CON LOS OJOS ABIERTOS

¿Cómo filmar la lluvia? ¿Hay que consultarle a la luz? Hay otras preguntas, y compañeros de viaje que ayudan a saber algo más. Puede ser un cineasta lejano u otro cercano. ¿Ignacio Agüero, Jean Epstein? No son los únicos. También están los poetas.

Algunos recuerdos distorsionados por la cinefilia de mercadotecnia. Una película de acción de proporciones bíblicas, o una catequesis simplificada. Caemos al reino de los Narakas, el infierno budista, en una película gore japonesa que merece su culto. Más allá de la banalidad del showbussiness, la obra maestra de Fellini observa la modernidad con una angustia feroz a través de los lentes de sol de Mastroianni.

Las figuras señeras de Buñuel y Berlanga es posible que hayan opacado más de lo debido al otro integrante de las 3 B, Bardem, que sin embargo, sobre todo en la primera etapa de su obra, ha realizado películas valiosas.

Un guion de un film que todavía no existe; algunos textos de dos maestros del siglo XX, una inquietud inicial: filmar el viento.

Como otros directores americanos liberales, Martin Ritt fue cuestionado por buena parte de la crítica por el «contenidismo» en sus films. Sin embargo, varias de sus películas, aunque poco recordadas, sobreviven con decoro.

Seguramente más conocido por su labor como muy buen actor secundario, Joseph Pevney ha realizado varias películas que merecen atención.

No es la primera vez que el autor de la nota analiza las condiciones discursivas con la que se piensa el cine latinoamericano. En esta ocasión, retoma una categoría pretérita con la que se puede articular una lectura crítica sobre los conceptos más habituales de interpretación.

La voz en off es el discurso de un dios cruel. Las carabelas europeas llegan a Sudamérica para filmar una obra de Vinicius. Chabrol surfea la nueva ola, Godard es la ola que barre con el cine viejo.

Con una extensa carrera como actor secundario y varias películas que hoy nadie recuerda, Irving Pichel, por algunos de estos títulos, merece ser incluido en este espacio.

El cineasta esboza un concepto: la intercepción en el montaje. Emplea sueños, experiencias de rodaje y análisis de películas de otros cineastas que admira. Por eso se refiere a Pedro Costa, Ignacio Agüero y Andreí Tarkovski. Todo lo dicho tiene un propósito: observar cómo lo contingente interviene en la puesta en escena y modifica el conjunto sin que haya sido siquiera pensado.