FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE UNAM: ARTAVAZD PELESHYAN EN FOCO

Por Roger Alan Koza

Uno de los equívocos más visible pero menos cuestionado del discurso cinematográfico contemporáneo consiste en legitimar una equivalencia acrítica entre el cine y la literatura. La obsesión sobre los guiones y el arte del relato han naturalizado un modo de ver, pensar, discutir y escribir sobre cine en el que el poder del cinematógrafo corre el riesgo de devenir en mera literatura ilustrada.

Ver un film de Artavazd Peleshyan, una experiencia tan sensorial como espiritual, conjura esa tara propia del imperativo del mercado y de las convenciones concomitantes de esa racionalidad propia del entretenimiento infinito. Además, la falsa dicotomía entre un cine de arte sostenido en la longitud de los planos en contraposición a un cine industrial amparado en la duración mínima de los mismos resulta obsoleta y reduccionista, pues los planos cortos de Peleshyan se desmarcan enteramente de esta confrontación formal y revelan la juventud del lenguaje cinematográfico, aunque el cine de Peleshyan lleve décadas de existencia y no muchos hayan reconocido su grandeza y genialidad.

No se trata, lógicamente, de una casualidad. Peleshyan, como los viejos sabios de otros siglos, posee una teoría que no está divorciada de la práctica. Su famosa teoría del montaje de la distancia o sintaxis contrapuntística se puede verificar en sus películas, aunque fue a fines de la década del ’60, después de El principio (Peleshyan es aquí un pionero del found footage), cuando el realizador comenzó a conceptualizar sobre lo que venía haciendo en sus películas.

Dice Peleshyan: “En presencia de dos planos importantes, portadores de sentido, no me esfuerzo en acercarlos ni confrontarlos, sino en crear una distancia entre ellos”. Esta operación convierte a la película en una estructura de montaje. Es en la concatenación de los planos en donde aparece el sentido, una idea, una intuición, un film montaje en el que sobrevuela holísticamente un tema, casi siempre, sobre la humanidad y la naturaleza. Es decir: en cada plano reverbera el resto del film pero, paradójicamente, es a partir de la distancia y la repetición entre planos centrales que se consigue establecer un plus semántico que no está enraizado en un plano aislado.

Y no obstante, tal descripción es insuficiente, pues Peleshyan entiende que su montaje de la distancia “descubre los misterios del movimiento del universo”.

Roger Alan Koza / Copyleft 2011