LA PERSISTENCIA DE UNA TRADICIÓN

La primera vez que se proyectó estuve en la sala. Entonces, escribí lo siguiente: 

“El cineasta finlandés llegó al Teatro Lumière y lo primero que hizo fue pedirle la cámara a quien lo filmaba en la transmisión en directo que se proyecta además en la pantalla gigantesca de la sala. Cuando el camarógrafo accedió al pedido del cineasta, Kaurismäki lo filmó y quien está detrás de cámara pasó a ser el protagonista. La travesura del cineasta fue aplaudida en la sala repleta que esperaba por él. Pero no solo se trató de una broma amable; fue la exposición de una posición frente al cine. ¿Quién ha filmado mejor la vida del proletariado que el señor Kaurismäki?

En Hojas de otoño el cineasta cuenta una historia de amor entre una empleada de un supermercado y un hombre que cambia constantemente de trabajo debido a que toma mucho y lo despiden. Se conocen azarosamente en un bar, pero la relación tarda en consolidarse porque la suerte no está de su lado o porque todavía no están listos para hacerlo. Hay inconvenientes que sortear y el relato avanza prodigando un amable suspenso. Es imposible que no lleguen a amarse, pero nunca se sabe bien cómo ni cuándo.

Con esa anécdota mínima, Kaurismäki puede decir de todo sin renunciar a delinear un cuento utópico en la mejor tradición de Chaplin, a quien honra con la altura que se requiere. En una radio vetusta en la casa de la protagonista se escuchan los partes de la guerra en Ucrania; a ambos protagonistas los echan de sus trabajos sin piedad alguna. Todo eso sucede sin apelar al drama excesivo ni a formas de representación canallas. La crueldad es el sistema, y el modo de filmarlo y tomar distancia de él pasa por recurrir a una estética que se distancia del realismo y lo sustituye por una puesta en escena depurada que luce deliberadamente artificial pero lleva a una forma misteriosa de verdad. 

La última de Kaurismäki es una película feliz como pocas, con algunas bromas cinéfilas hermosas, porque a los amantes les gusta ir al cine, y con algunas secuencias de ternura inigualable. Desde el momento en que la protagonista adopta a un perro, todo aquello que hizo grande al cine se introduce con la aparición de ese animal hermoso. Los gestos del perro y la interacción con los dos protagonistas son breves momentos en los que se verifica la benevolencia como una virtud posible y en el que la dignidad de los desposeídos se irradia sin más. En el cierre se repite la escena final de Tiempos modernos. Todo lo que está bien en el cine y en el mundo es lo que se materializa en Hojas caídas. Belleza, bondad, verdad”.

Ese día fue un día feliz. Hoy, al ver que la película más mencionada en esta edición de La Internacional es la película de Kaurismäki aquella felicidad se reanuda y por eso complace especialmente. Ganar la Palma de Oro debe ser importante y probablemente tiene consecuencias concretas para cualquier cineasta. Nada, absolutamente nada, le cambiará a cualquier cineasta el hecho de que su película sea la más votada en esta encuesta anual que poco tiene de encuesta. Nadie gana en La Internacional, porque no está concebida para reforzar el sospechoso ejercicio de la competencia. Lo que supone la acumulación de votos es otra cosa. Se trata de un indicio, que no atañe, aparentemente, a una región. Lo que devuelve la elección compartida de un título o muchos es un espejo con múltiples posibilidades de lecturas sobre un momento del cine. La encuesta, además, sirve como esbozo de una radiografía de un imaginario descentrado, un imaginario de lo que alguna vez Adrian Martin denominó “la comunidad cinematográfica mundial”. ¿A qué se refería Martin a fines de la última década del pasado milenio? ¿Qué invocaba al decir “comunidad”? ¿Quiénes la integraban? ¿Quiénes son hoy?

La comunidad del cine es aquella que reconoce, más allá de las disputas en torno al gusto y al canon, una tradición, la que empieza con Keaton y Chaplin, pasando por Welles y Renoir, también por Ozu y Mizoguchi, y por Godard, Rocha, Varda y Sembene, y asimismo Tati o Iosseliani, o en el presente Martel, Guiraudie y Jude, y sin duda también Moretti, Kaurismäki y Costa… Pueden gustar más o menos algunas de las películas mencionadas, puede haber incluso entre los que participan acá quienes profesen devoción o aversión respecto de algunos de los cineastas recién nombrados, pero todos saben que existe un idioma común. Es la lengua de la tradición en la que se expresa a tientas una fe en la vida humana. Es lo que Kaurismäki retoma al final de Hojas de otoño, cuando siente la necesidad de calcar la escena final de Tiempos modernos. Se establece así una continuidad entre dos películas apenas diferentes, pero separadas por casi noventa años de diferencia y determinadas por paradigmas inconmensurables de circulación de imágenes. ¿Por qué ese plano? Su repetición es mucho más que un homenaje. La cita ni siquiera es exclusivamente cinéfila, porque no se trata meramente de revivir una felicidad pasada. El tema reside en volver sobre algo que Chaplin entrevió y supo plasmar en sus películas. Alguna vez, casi unos veinte años atrás, Pedro Costa, dirigiéndose a unos jóvenes estudiantes japoneses, sintetizó lo que Chaplin hacía con éxito bajo una fórmula breve: “El cine existe, antes que nada, antes que cualquier discusión estética, para decir que hay algo en el mundo que no está bien”. Hojas de otoño no dice otra cosa.

Que la segunda película más votada haya sido la de Radu Jude es otro motivo de alegría. No hay duda de que se le reconoce al cineasta rumano su trabajo. Jude, como el obrero que levanta paredes, no se detiene, necesita trabajar; así, el cineasta que razona una estética está obligado a pasar a la acción. Jude materializa planos, vive de eso y gracias a eso sabe filmar lo que muchos desconocen: la vida del trabajo. 

Su última película es quizás su gran contribución a la tradición del cine. En primer lugar, porque es en No esperes demasiado del fin del mundo donde mejor se muestra la función de las imágenes como materia de la memoria. El pasado se pone en fricción a través de una vieja película de 1980 con imágenes heterogéneas del presente que se organizan en tensión para intuir que existe un hilo secreto entre la experiencia social del malestar de antaño y el de la actualidad. Todo esto se devela cómicamente; el sentido actual de la alienación, experiencia delimitada por una aceleración dramática y ridícula del tiempo de ocupación, que se presenta en un contrapunto enfermizo donde el alienado inventa su fuga produciendo imágenes a lo loco en un interminable espectáculo de yo. Ninguna película ha trabajado tan bien la relación psicótica entre la subjetividad y la imagen.

¿Y qué decir de la tercera, la de Erice, película a la que se injurió sin siquiera asumir el desdén que implicaba su lugar prodigado en Cannes? Todavía pueden recordarse los comentarios chismosos en la previa a los días de su estreno en el festival francés y el apuro por decretar lo vetusto de su puesta en escena. ¡Qué vergüenza fue todo! No faltó algún imbécil que psicologizara la famosa carta de Erice sobre su sorpresa ante lo que había sucedido con la película. Todo eso no tiene hoy la menor importancia. Y no solamente porque la película se impuso por el peso de su historia y la dignidad estética que la sostiene. Acá también la tradición del cine se hizo sentir. El enigma ya estaba en el título. Cuando se entendió por qué ese título, cuando se entendió que al cerrarse los ojos pasaba algo en los circuitos dormidos del cerebro por donde se accedía a un cine ya sin proyección que ponía en funcionamiento una forma de memoria que es la propia sustancia del cine, cuando todo esto se vislumbró gracias al último plano, difícil de olvidar, la última película tocó con la luz el secreto del cine. Porque Chaplin es nuestro contemporáneo, porque Pasolini no es un nombre, sino una posición de luz y rabia que puede reanudarse, como sucede con Jude, o porque un plano filmado con el alma repone el mundo en su necesidad y su gracia, como enseñó Bresson, y ahora Kaurismäki conmemora, la tradición del cine lejos está de ser un ritual desprovisto de vida. ¿No fue en busca de lo mismo Schanelec? ¿No sintió Moreno el deseo de darle la espalda al dios visible, del que pocos se animan a abjurar: el dinero?

A todo esto, a la hermosa vindicación de la tradición del cine como una trama entre tramas de películas, se suman buenas noticias sobre el cine de todo el mundo. Creo que Daniel Hui no se equivoca cuando anuncia un esplendor del cine asiático comercial. ¿Quién conoce las películas a las que él u otros participantes de Asia sugieren que prestemos atención? Una tradición puede vivir y reinventarse cuando es capaz también de asimilar aquello que resulta ajeno e incorporarlo a lo que ha animado el quehacer de la tradición; cuando es capaz de ir al encuentro de lo desconocido. Sabemos que, así, el cine puede persistir y no ser devorado por la sobreabundancia intercambiable de otras imágenes.

II

En este enlace se pueden leer las reglas de esta edición. Después de la lista de Brenez, tomé la decisión de omitir los títulos de las secciones. Solamente estarán las letras A, B, C y D, que funcionarán como separadores. Entiendo que el lector podrá comprender fácilmente qué título corresponde a tal o cual sección.

Como suele pasar, yo intento compaginar un mosaico con participantes que garanticen una pluralidad en muchos sentidos. La diversidad no solamente está concebida por las actividades disímiles de los participantes. Hay también un intento de agrupar a personas de distintas edades y de geografías lejanas. A todos los invitados, prácticamente, los conozco en persona. En los pocos casos en que no es así, hay un nexo asociado a una amistad férrea que resulta para mí suficiente para incluirlo o incluirla como participante. El afecto ha sido siempre una condición de inicio en este evento.

Los dejo entonces con los textos y los títulos. Hay muchísimo para anotar y muchas ideas para sopesar. Mi único deseo es que todo este esfuerzo sirva para que quien lee pueda hacer de su experiencia con el cine una práctica de conocimiento no exenta de placer ni rebeldía.

***

THE PERSISTENCE OF A TRADITION

The first time it was screened I was in the theater. So, I wrote the following:

“The Finnish filmmaker arrived at the Lumière Theater and the first thing he did was ask the person who was filming him for the live broadcast that was also being projected on the room’s gigantic screen to give him the camera. When the cameraman agreed to the filmmaker’s request, Kaurismäki filmed him, and the person behind the camera became the protagonist. The filmmaker’s prank was applauded in the packed room that was waiting for him. But it wasn’t just a good-natured joke; It was the exposition of a position towards cinema. Who has filmed the life of the proletariat better than Mr. Kaurismäki?

“In Fallen Leaves the filmmaker tells a love story between a supermarket employee and a man who constantly changes jobs because he drinks too much and gets fired. They meet by chance in a bar, but the relationship takes time to happen because luck is not on their side and because they are not ready to do so yet. There are problems to be overcome and the story progresses with gentle suspense. It is impossible for them not to love each other, but you never know how or when.

“With that minimal anecdote, Kaurismäki can say everything without giving up outlining a utopian tale in the best tradition of Chaplin, whom he honors at his level. On an old radio in the protagonist’s house, reports of the war in Ukraine are heard; both protagonists are mercilessly fired from their jobs. All this happens without resorting to excessive drama or sinister forms of representation. Cruelty is the system, and the way to film it and distance ourselves from it, is to resort to an aesthetic that distances itself from realism and replaces it with a refined staging that looks deliberately artificial but leads to a mysterious form of truth.

“Kaurismäki’s latest is a happy film like few others, with some beautiful jokes for film lovers –because lovers like to go to the movies–, and with some sequences of unmatched tenderness. From the moment the protagonist adopts a dog, everything that has made cinema great is introduced with the appearance of that beautiful animal. The dog’s gestures and the interaction with the two protagonists are brief moments in which benevolence is verified as a possible virtue and in which the dignity of the dispossessed is simply radiated. In the film’s closing, the final scene of Modern Times is repeated. Everything that is good in cinema and in the world is what is materialized in Fallen Leaves. Beauty, goodness, truth.”

That day was a happy day. Today, seeing that the most mentioned film in this edition of La Internacional is Kaurismäki’s, that happiness returns, and that is why it is especially pleasing. Winning the Palme d’Or is surely important and probably has concrete consequences for any filmmaker. On the other hand, being the director of the most voted film in this annual survey (to the extent that we can call it a survey) will change nothing in the life of a filmmaker. Absolutely nothing. Nobody wins in La Internacional, because it is not designed to reinforce the suspicious exercise of competition. What the accumulation of votes entails is something else. It is an index, which (apparently) does not concern a region. What the sharing of selecting one title, or of various titles, gives us back is a mirror with multiple possibilities of readings about a moment of cinema. The survey also serves as an outline of an x-ray of a decentred imaginary, an imaginary of what Adrian Martin once called “the world cinema community.” What was Martin referring to at the end of the last decade of the last millennium? What was he invoking when he said “community”? Who was part of it? Who are they today?

The film community is one that recognizes, beyond the disputes around taste and canon, a tradition, which begins with Keaton and Chaplin, passing through Welles and Renoir, also through Ozu and Mizoguchi, and through Godard, Rocha , Varda and Sembene, and also Tati and Iosseliani, or in the present Martel, Guiraudie and Jude, and undoubtedly also Moretti, Kaurismäki and Costa… You may like some of the films mentioned more or less, and there may even be among us who have participated here those who profess devotion or aversion to some of the newly named filmmakers, but everyone recognizes that there is a common language. It is the language of tradition in which a faith in human life is gropingly expressed. This is what Kaurismäki takes up at the end of Fallen Leaves when he feels the need to trace the final scene of Modern Times. A continuity is thus established between two films that are barely different from each others and yet are separated by almost ninety years and determined by incommensurable paradigms of the circulation of images. Why that shot? Its repetition is much more than a tribute. The quote is not even exclusively cinephilic, because it is not merely about reliving a past happiness. The theme lies in returning to something that Chaplin glimpsed and knew how to capture in his films. 

Once, almost twenty years ago, Pedro Costa, addressing some young Japanese students, summarized what Chaplin did successfully under a brief formula: “Cinema exists, first and foremost, before any aesthetic discussion, to say that there is something in the world that is not right.” Fallen Leaves says nothing else.

That the second most voted film was Radu Jude’s is another reason for joy. There is no doubt that the Romanian filmmaker is recognized for his work. Jude, like the worker who builds walls, does not stop, he needs to work. Thus, the filmmaker who reasons an aesthetic is obliged to take action. Jude materializes shots, lives from it and thanks to that he knows how to film what many do not know: working life.

His latest film is perhaps his greatest contribution to the tradition of cinema. Firstly, because it is in Don’t Expect Too Much from the End of the World where the function of images as a matter of memory is best revealed. The past is put into tension through an old 1980 film that is pitched against heterogeneous images of the present to allow us to intuit that there is a secret thread running between the social experience of the discomfort of yesteryear and that of today. All this is revealed comically: the current meaning of alienation, an experience delimited by a dramatic and ridiculous acceleration of the time of occupation, which is presented in a sick counterpoint in which the alienated person invents an escape, producing images like crazy in an endless spectacle of self. No other film has so well developed the psychotic relationship between subjectivity and image.

And what can we say about the third most recognized film, Erice’s, a film that was insulted, without anyone assuming the disdain that was implied by the place lavished upon him at Cannes? We may still remember the gossipy comments in the run-up to the days of its premiere at the French festival and the rush to decree the obsolescence of its mise en scène. What a shame it all was! And of course some idiot felt the need to psychologize Erice’s famous letter about his surprise at what had happened to the film. All that is not of the slightest importance today. And not only because the film prevailed due to the weight of its history and the aesthetic dignity that sustains it. It was the tradition of cinema that here made itself felt. The enigma was already in the title. When it was understood why that title was given, when it was understood that when you close your eyes something happens in the dormant circuits of the brain through which you access a cinema without projection, that put into operation a form of memory that is the very substance of cinema, when all this was glimpsed thanks to the final difficult to forget shot, this last film touched the secret of cinema with the light. Because Chaplin is our contemporary, because Pasolini is not merely a name, but rather a position of light and rage that can be resumed, as is the case with Jude, or because a shot filmed with the soul replenishes the world in its need and its grace, as Bresson taught , and as now Kaurismäki commemorates, the tradition of cinema is far from being a ritual devoid of life. Did not Schanelec go in search of the same thing? Did not Moreno feel the desire to turn his back on the visible god, which few dare to abjure: money?

To all of this, to the beautiful vindication of the tradition of cinema as a plot between the plots of films, we add good news about cinema from around the world. I think Daniel Hui is not wrong when he announces a splendor of commercial Asian cinema. Who has knows of the movies he and other participants from Asia suggest we pay attention to? A tradition can live and reinvent itself when it is also capable of assimilating that which is foreign and incorporating it into what has animated the work of the tradition; when it is capable of going to meet the unknown. We know that, in this way, cinema can persist and not be devoured by the interchangeable overabundance of other images.

II

In this link you can read the rules of this edition. After Brenez’s list, I made the decision to omit the section titles. There will only be the letters A, B, C and D, which will function as separators. I am sure that the reader will be able to easily understand which title corresponds to this or that section.

As usually happens, I try to combine a mosaic of participants that guarantees plurality in many ways. Diversity is not only conceived by the dissimilar activities of the participants. There is also an attempt to group people of different ages and from distant geographies. I know practically all the guests in person. In the few cases where this is not the case, there is a connection associated with a strong friendship that is enough for me to include her or him as a participant. Affection has always been a starting condition in this event.

I leave you then with the texts and titles. There is a lot to write down and a lot of ideas to ponder. My only wish is that all this effort serves so that those who read this can make their experience with cinema a practice of knowledge unexempt from both pleasure and rebellion.

***

LAS MÁS ELEGIDAS / THE MOST SELECTED

1

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves / Hojas de otoño, Ali Kaurismaki, Finlandia-Alemania 2023.

(Competencia Oficial de Cannes)

77 menciones.

2

Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World, Radu Jude, Rumania-Luxemburgo-Francia, Croacia, 2023.

(Competencia oficial de Locarno)

60 menciones.

3

Cerrar los ojos / Close your Eyes (Victor Erice, España-Argentina 2023.

(Cannes Première)

37 menciones

4

Musik / Music, Angela Schanelec, Alemania-Grecia-Francia-Serbia, 2023.

(Competencia Berlinale)

25 menciones

5.

Los delincuentes / The Delinquents, Argentina-Brasil-Luxemburgo-Chile, 2023.

(Un Certain Regard, Cannes)

22 menciones

Trenque Lauquen, Laura Citarella, Argentina-Alemania, 2022.

(Orizzonti, Festival de Venecia)22 menciones

Menciones honorables

Roter Himmel / Afire / Cielo rojo, Christian Petzold, Alemania, 2023. (18)

Los asesinos de la luna de las flores / Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese, Estados Unidos, 2023. (17)

The Human Surge 3 / El auge del humano 3, Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Brasil, Holanda, Taiwán, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023. (16)

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall, Justine Triet, Francia, 2023. (16)

黑衣人 / Man in Black, Wang Bing, Francia-Estados Unidos-Reino Unido, 2023 (14)

***

PRIMERA PELÍCULA MÁS ELEGIDA / FIRST MOST SELECTED FILM

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell, Phạm Thiên Ân, Vietnam- Singapur-España, 2023.

(Quinzaine des cinéastes, Cannes)

18 menciones

Mención honorable: 

Past Lives, Celine Song, Estados Unidos-Corea del Sur, 2023. (6)

(Competencia Berlinale)

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LOS PARTICIPANTES / PARTICIPANTS

NICOLE BRENEZ (FRANCIA)

Crítica e investigadora (Sorbonne nouvelle/Fémis) y (Cinémathèque française)

Escribir rodeada por los susurros desoídos de especies animales y vegetales que desaparecen ante nuestros ojos. Hoy, 44.000 especies están amenazadas de muerte inminente, según la lista roja de la UICN. ¿Qué películas pueden estar a la altura de tales desastres, del inmenso sufrimiento y de la toxicidad de la especie humana? Ninguna, por supuesto. Y sin embargo, algunas películas recientes, y por eso mismo grandiosas, pueden asumir la noción de extinción en curso con la profundidad y seriedad que se requiere: Darkness, Darkness, Burning Bright- Prelude & Oraison de Gaëlle Rouard, dos obras maestras de 2022 que no vi hasta 2023; De la conquête, de Franssou Prenant, gira en torno al colonialismo francés en Argelia; The River, de Dominique Marchais, Premio Jean Vigo 2023, es una investigación sistemática sobre los diversos atentados cometidos por el ser humano contra los seres vivos; también se puede constatar el poema cinematográfico, cuyo título resume la situación colectiva actual y que iba a convertirse en una noción de praxis colectiva, Cosmocidio, de Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval.

A.

CINCO PELÍCULAS (por orden de prioridad)

Henry Fonda For President (Horwath, Austria, 2023) 

De la conquête (Prenant, Francia, 2023)

Boï (Pin, Francia, 2023)

Pier34, NY Summer ’83 (Scemama, Estados Unidos, 2023)

Christophe… définitivement (Gonzalez-Foerster/Leccia, Francia, 2023)

B.

ÓPERA PRIMA

Chien de la casse (Durand, Francia, 2023)

C

PELÍCULA DE MI PAÍS

Le corps du délit (Victor-Pujebet, Francia, 2023)

D

LIBROS

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard (Jean-Luc Godard)

El cine como arte subversivo (Amos Vogel) 

Guide des films anti-impérialistes (Guy Hennebelle)

RADU JUDE (RUMANIA)

Cineasta (Do Not Expect Too Much of the End of the World)

A.

Film annonce du film qui n’existéra jamais: ‘Drôles de guerres’ (Jean-Luc Godard, Switzerland, 2023) + The Daughters of Fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

Russia 1985-1999: Trauma Zone (Adam Curtis, UK, 2022)

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, USA, 2023) 

Youth (Wang Bing, China, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

B.

Absence (Lang Wu, China, 2023)

C

Boxing with Myself (Andreiana Mihail, Romania, 2023)

Ion Grigorescu es uno de mis artistas favoritos de Rumania de la actualidad y es asimismo el protagonista de este documental. Grigorescu también hizo películas, pero como son muy experimentales, vulgares y sin presupuesto, el mundo del cine rumano no lo considera importante, lo que resulta una desgracia.

D

Hay demasiados libros que moldearon mi forma de entender el cine (por escasa que resulte mi comprensión), así que prefiero enumerar aquí los libros que me ayudaron muchísimo a realizar mi Do Not Expect Too Much from the End of The World.

POPism (Andy Warhol)

Textes critiques (Jacques Rivette)

El ensayo Bad Movies (J. Hoberman)

ZHANG MENGQI (CHINA)

Cineasta (Self-Portrait: 47 KM 2020)

A

Allensworth (James Benning / USA / 2022 )

Haber visto Allensworth resultó la experiencia del año, un momento especial. James Benning elige planos fijos para observar un lugar llamado Allensworth durante 12 meses. Son 12 planos, 12 lugares para mirar. Era la primera vez que veía una película de Benning rodeada de gente que no conozco en un cine, en la sala del Institute of Contemporary Arts de la ciudad de Londres. En cierto sentido, era el mejor lugar para ver el documental.

Durante la proyección se produjo un episodio inesperado: una mujer intentó expresar su descontento por la película y contra el público que estaba en la sala. Al principio, sólo se quejaba en voz baja, susurrando, pero después de plano número cuatro, «April», su voz gradualmente se empezó a escuchar más alto, llamando la atención e irrumpiendo en contra del ambiente inmersivo de la proyección. Su desdén me hizo pensar que estaba en un espacio público y participando en un acto social. Me pareció interesante darme cuenta de que no estaba simplemente viendo una película en mi computadora y en un espacio doméstico. A la vez, ese momento de discordia, me pareció un verdadero reflejo del mundo real. Las imágenes de Benning venía hacia nosotros mientras que la impaciente señora, que no salía del cine, nos dejó una singular improvisación.

Al final, la película detallaba los nombres y otros datos de las personas que construyeron y vivieron en Allensworth. Las palabras se leían como si fueran la inscripción tallada en un monumento. Ahora, gracias a la película de Benning, los recuerdos invalorables se conservaban y podían ser materia de intercambio y conocimiento, debido al cine. Cuando salí del ICA, me encontré con una multitud que protestaba a favor de Palestina. Aquella escena me hizo reflexionar. Pensé acerca de cómo imaginan nuestro mundo quienes estaban en la marcha y qué tipo de diálogo podría establecerse entre la multitud en marcha y la gente que todavía vive en Allensworth. 

Notas para una película / Notes for a Film  (Ignacio Agüero / Chile-Francia, 2022)

Ignacio Agüero es uno de los directores más respetados del cine latinoamericano. Había visto sus películas en algunos festivales, pero era la primera vez que lo conocía en persona, porque los dos participamos de la última edición del Festival de Yamagata de Japón de este año. Agüero dijo muchas cosas: especuló con entusiasmo sobre naturaleza del cine y cuestionó, redefiniendo en un sentido más abierto, el concepto de «hecho». 

Night Walk (Sohn Koo-yong / Corea del sur, 2023)

Después de ver esta película en el YIDFF2023, no deja de retornar a mi conciencia, sobre todo cuando camino sola por la noche. En otras palabras, redefinió mi experiencia de «caminar de noche».

Radio Shimo-kajiro – The Songs That Led Us Here Today (Komori Haruka / JAPAN / 2023)

Este es el momento más conmovedor que viví en un cine durante este año. Las películas pueden reconfortar a la gente, como si fueran brazos dispuestos a recibirnos. La continua creación y práctica artística de Komori Haruka estriba sobre la reconstrucción de Fukushima, a través del arte y tras el catastrófico accidente.

Radiance ( Hatano Shuhei / JAPAN / 2023 )

Qué días tan radiantes, y qué carta filmada tan sincera y poética. 

B

Baijiashan Village Zheng Xiang (Liu Xiaoqian / CHINA / 2022)

La muerte de un desconocido suscita una crítica a la China y su vida rural, un monumento construido con imágenes .

C

Plant (Wu Wenguang / CHINA / 2023)

Sobre un hombre que vivió su vida entre las plantas. 

D

La Chambre Claire : Note sur la photographie (Camera Lucida: Reflections on Photography)

Roland Barthes.

JONATHAN ROSENBAUM (Estados Unidos)

Crítico (In Dreams Begin Responsibilities: A Jonathan Rosenbaum Reader; www.jonathanrosenbaum.com)

Estas son mis elegidas (de alguien que no ha asistido a ninguno de los grandes festivales):

A.

Afire (Petzold, Germany, 2023)

Albert Brooks: Defending My Life (Reiner, U.S.A., 2023)

Daughters of Fire (Costa, Portugal, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania, 2023) 

Little Girl Blue (Achache, France, 2023)

B.

Saint Omer (Diop, France, 2022). 

Es cierto que no es su primera película, ni siquiera su primer largometraje, pero sí su primer largometraje de ficción. Si no, tendré que romper las reglas de otra manera, citando una película de ensayo de tres horas que aún no se ha estrenado: Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria, 2023).

C

Barbie (Greta Gerwig, EE.UU., 2023) 

Al igual que el largometraje de Jude, la película de Gerwig era a la vez una especie de periódico global y algo nuevo, incluso cuando haya tomado prestado sabiamente varias cosas de Red Garters y Playtime.

D

The American Cinema (Andrew Sarris)

Praxis du Cinéma (Noël Burch)

Yasujiro Ozu (Shiguéhiko Hasumi)

ANDREA PICARD (CANADÁ)

Crítica (Cinemascope) y programadora (Wavelengths, Toronto Film Festival)

A

About Dry Grasses/ Kuru Otlar Üstüne (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, France, Germany, Sweden, 2023)

Do Not Expect Too Much From the End of the World/ Nu Aștepta Prea Mult de la Sfârșitul Lumii (Radu Jude, Romania,Luxembourg, France, Croatia, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Brazil, Netherlands, Taiwan, Hong Kong, Sri Lanka, Peru .2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, France, Serbia, 2023)/ Roter Himmel/ Afire (Christian Petzold, Germany)

Film annonce du film qui n’existera jamais: “drôles de guerres”/ Trailer of a Film That Will Never Exist: Phony Wars (Jean-Luc Godard, France, 2023)

B

Mambar Pierrette (Rosine Mbakam, Congo/Belgium, 2023) 

El descubrimiento de los cuatro primeros cortos rodados en 8mm de Chantal Akerman, antes de que filmara Saute ma ville

C

Laberint Sequences (Blake Williams)

D

Jean Eustache un amour si grand… (Philippe Azoury)

Le Cinéma que je fais (Marguerite Duras) 

Bad Infinity (Aria Dean)

JOÃO PEDRO RODRIGUES (PORTUGAL)

Cineasta (Onde Fica Esta Rua? ou Sem Antes Nem Depois)

A

Por orden alfabético:

La Bête / The Beast (2023) Bertrand Bonello

La Montagne / The Mountain (2022) Thomas Salvador

Retratos Fantasmas / Pictures of Ghosts (2023) Kleber Mendonça Filho

The Killer (2023) David Fincher (por Michael Fassbender)

Y un trío: 

L’Èté Dernier / Last Summer (2023) Catherine Breillat; 

May December (2023) Todd Haynes; 

Tár (2022) Todd Field

Y dos extras:

20 Days in Mariupol (2023) Mstyslav Chernov

Queendom (2023) Agnia Galdanova

B

Una dupla:

Nuestra Película / Our Movie (2022) Diana Bustamante

Pornomelancolía / Pornomelancholia (2022) Manuel Abramovich (primera ficción)

C

Mal Viver / Bad Living (2023) João Canijo

D

Hollywood Cinema, Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985) David Bordwell, Janet Steiger, Kristin Thompson

Notes sur le cinématographe (Gallimard, 1975) Robert Bresson

Roman américain: les vies de Nicholas Ray (Christian Bourgois, 1990) Bernard Eisenschitz

FRAN GAYO (ESPAÑA)

Programador (Festival Internacional de Cine de Gijón)

En enero de este año, 2023, el nefasto 23, me diagnosticaron un cáncer de tiroides con algunas complicaciones más en las que no voy a detenerme. A mí favor diré que no pasé en ningún momento por la fase del recurrido «¿por qué yo?» o lo que es lo mismo «¡Elí, Elí!, ¿lemá sabactani?»   («¿Padre padre, por qué me has abandonado.»). 

Más bien me agarré como a un clavo ardiendo a la postura más opuesta posible, el «y por qué yo no?». 

Y desde ahí, desde esa esquina un poco más elevada de lo común empecé a mirar a mi alrededor. Tampoco diría que esa atalaya fuese un lugar privilegiado como para observar tu entorno (les cedo mi lugar encantado, no tienen más que pedirlo) pero diferente me reconocerán que sí es. 

Una de las primeras cosas en las que pensé subido a esa banqueta (dejando aparte cuestiones familiares, sentimentales y miedos de todo pelaje) es si llegaría a tiempo como para poder ver la nueva película de Víctor Erice, y no sólo la vi si no que me emocionó como posiblemente ninguna película suya antes y hasta le sentí un factor curativo que me conmovió mucho (con esta enfermedad no paras de llorar nunca porque todo te parece trascendental y te sientes desbordado sin descanso).

Pensé también en cómo sería revisitar alguna de mis películas de cabecera con esta nueva percepción del paso del tiempo, la mortalidad y todo eso. Pero ahí no pasó nada, la verdad, no creo que nada de esto por lo que estoy pasando me haya añadido ni un gramo de sabiduría, pero sí un amor al amor y una veneración a la amistad que nunca antes había sentido. El rencor, la competitividad, las mezquindades de las escaladas en los status profesionales me parecieron de repente incluso más leves en insignificantes de lo que ya antes me parecían. 

Repasando ahora mi lista de películas para La Internacional Cinéfila veo un espacio común en estos films donde el paso del tiempo, la muerte y el duelo tienen un papel central, están en la magistral película nueva de María Aparicio, en Muerte y maravillas, en Cerrar los ojos, en Stepne, en el film nuevo (y estremecedor) de Pedro Costa… y si la portuguesa Legua hubiese estado en la lista (por un pelo)  entraría también en esa lista sobre el duelo y el paso del tiempo.

La banqueta de árbitro de tenis me la quitaron hace ya unos meses porque de momento el tratamiento parece estar funcionando en este cuerpo derrengado pero tozudísimo que tengo, así que de momento vuelvo a la vida de espectador convencional. He extrañado a mucha gente y me he sentido muy honrado de seguir formando parte de este oficio tan noble como a veces ridículo y precario. Permítanme entonces terminar mi poll deseándoles un 2024 glorioso, enviando abrazos y recordándoles que ante la duda pidan un turno y háganse ver, no vayan a comprar genéricos a farmacity ni se automediquen, suele no funcionar.

A

Cerrar los ojos / Close your eyes (Víctor Erice, España Argentina, 2023)

Stepne (Maryna Vroda, Ucrania, 2023)

Gasoline Rainbow (Bill & Turner Rose, USA, 2023)

As filhas do fogo /The daughters of fire (Pedro Costa, Portugal, 2023)

2720 (Basil da Cunha, Suiza, 2023)

B

Muerte y maravillas / Deaths and wonders (Diego Soto, Chile, 2023)

C

Mejor película argentina (podría haber estado en el top 5, incluso encabezándolo pero no he tenido otro modo de encajar los títulos que quería encajar:

Las cosas indefinidas / Undefined things (Maru Aparicio, Argentina, 2023)

D

LIBROS

Hace unas semanas recuperé unas cajas llenas de libros que había abandonado en Galicia hace como siete años, cuando renuncié a dirigir el OUFF y me volví a casa escaldado de trabajar con políticos,  jefes de servicio y fauna con pocos principios. Gracias a mi amigo José Manuel Mouriño pude recuperar estas cajas a finales de noviembre, y en su interior había dos libros en concreto que para mí fueron, son y serán esenciales y que, sin embargo, empezaba a dudar que alguna vez se hubiesen cruzado en mi vida, hasta el punto de necesitar volver a leerlos de nuevo y otra vez sentirlos colándose en mi ADN como un benévolo catecismo de cinefilia, a saber:

El cine de la devoción / Devotional cinema (Nathaniel Dorsky, 2003)

Cine, arte del presente (Serge Daney, 2004)

EVA SANGIORGI (ITALIA-AUSTRIA)

Directora artística (Viennale), profesaora (EQZE, San Sebastián)

Querido Roger:

Gracias por esta carta que nos llama a encontrar un cierre al 2023, que deja todo inacabado y mucho a apenas por comenzar. Te entiendo perfectamente cuando mencionas que te ha costado encontrar las motivaciones para esta convocatoria, que es una tradición y una manera de saludarnos entre muchos, más allá de saludar el año, porque a todos se nos escapa el sentido de lo que sucede alrededor. Si el cine puede leer un impulso más profundo y encontrar una resistencia en la vida contemporánea, este ejercicio se hace más que necesario, así como su interacción entre quienes hacen orbitar sus vidas en este universo.

A

La bête / The Beast (Betrand Bonello, France, 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italia 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina 2022)

Magyarázat mindere / Explanation for everything (Gábor Reisz, Hungary Slovakia, 2023)

B

Omen (Baloji, France / RD Congo, 2023)

C

Vera (Tizza Covi, Rainer Frimmel, Italia / Austria, 2022)

D

Si no importa que haya sido impreso este año, para el 2023 ha sido fundamental el acompañamiento de Diario. Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas, de Raúl Ruiz, publicado por la Universidad Diego Portales, Chile, 2017 y asimismo Ruiz, entrevistas escogidas filmografía comentada, también de Ediciones Universidad Diego Portales, Chile, 2013, de lo que resultó un bello catálogo para la retrospectiva de Ruiz en Viennale.

JEAN-PIERRE REHM (FRANCIA)

Crítico y programador

A

Man in Black. Wang Bing. / Menus-Plaisirs. Frederick Wiseman.

How I Became a Communist. Declan Clarke.

Inside the Yellow Cocoon Shell. Pham Thiên An.

Un Prince. Pierre Creton.

Master Gardener. Paul Schrader.

B.

Reality. Tina Satter.

C. 

Chiens de la Casse. Jean-Baptiste Durand.

D.

Señor, el ejercicio ha sido provechoso / L’exercice a été profitable, Monsieur. Serge Daney. (+ todos sus libros . 

Todos los libros de Jean-Louis Schefer.

Todos los libros de Glen Gould / Todos los libros de Werner Herzog / Todos los libros de Marguerite Duras.

CINTIA GIL (PORTUGAL)

Programadora (Quinzaine des Cinéastes -delegada-)

A

O dia que eu te conheci / The day I met you (André Novais de Oliveira, Brazil, 2023)

Un Prince / A Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Man in Black (Wang Bing, France / USA / UK, 2023)

Las cosas indefinidas / Undefined Things (María Aparicio, Argentina, 2023)

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the yellow cocoon shell (Phạm Thiên Ân, Vietnam / Singapore / France / Spain, 2023)

B

Ex-aequo:

Die ängstliche Verkehrsteilnehmerin / Losing Faith (Martha von Mechow, Germany / Austria, 2023)

Riddle of Fire (Weston Razooli, USA, 2023)

Al ver ambas películas me quedé permanentemente impresionado por la alegría, el placer y el descubrimiento que los creadores de ambas sin duda sintieron al hacerlas. Es extraordinario cuando esa alegría se convierte en materia en sí de la propia película. Las películas son portadoras de algunas de las cosas que más me gustan de la historia del cine y construyen gestos singulares, imperfectos y plenamente vitales, los que se dirigen a nuestro tiempo desde la inquietud y la libertad. Ambas películas se comportan de algún modo como adolescentes en el mundo del cine: lo onírico y lo fabuloso son condiciones sine qua non para todas las cosas tengan sentido. 

C

Ex-aequo:

Légua (Filipa Reis and João Miller Guerra, Portugal / France / Italy, 2023)

Nação Valente / Tommy Guns (Carlos Conceição, Portugal / France / Angola, 2022)

Ambas películas proponen algo nuevo en el cine de mi país. A través de sus obsesiones y elecciones reconozco a mi generación, sus limbos y fantasmas, un lugar específico en el tiempo -la generación nacida justo después de 48 años de dictadura, después de la guerra colonial, viviendo las promesas de la integración europea y otros espejismos por igual. A través de sus imaginarios y gestos únicos y precisos, reconocí los enigmas de una generación atrapada en el tiempo presente, enfrentada a un pasado que, más que articularse en nuestro horizonte, parece perseguirnos como un destino inmovilizador.

D

L’homme ordinaire du cinéma (Jean-Louis Schefer)

Against Interpretation (Susan Sontag)

Cinéma contemporain. De ce côté du miroir (Youssef Ishaghpour)

DENIS CÔTÉ, CANADÁ

Cineasta (Mademoiselle Kenopsia)

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do not expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

The Human Surge 3 / El augue del Humano 3 (Williams, (Argentina-Portugal-Neth.-Brazil-Taiwan-HK-Sri Lanka-Peru, 2023)

Saint-Omer (Diop – France 2022)

Showing Up (Reichardt, USA, 2022)

Unrest (Schaublin, Switzerland, 2022)

C

7 Landscapes (Morin, Canada, 2023)

LILA AVILÉS (MÉXICO)

Cineasta (Tótem)

A

De Humane Corporis Fabrica / Humanis Corpus de Fabrica (Pavel & Castaing Taylor, Francia)

La Belleza y el Dolor/ All The Beauty and the Bloodshed (Poitras, EEUU)

Godland /Godland (Hylnur Palmason, Islandia)

Hojas de Otoño / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia)

Trenquen Lauquen / Trenquen Lauquen (Citarella, Argentina)

Vera / Vera (Covi y Frimmel, Austria)

Pacificción / Pacifiction ( Albert Serra)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam)

C

Valentina o la Serenidad (Cruz, México) 

D

Esculpir el Tiempo/ Reflections on the cinema ( Andrey Tarkovski)

Mi Último Aliento/ My Last Breath ( Luis Buñuel)

Linterna Mágica/ The Magic Lantern (Bergman)

JEROME BARON (FRANCIA)

Director artístico (Festival des 3 Continents)

A

Aku wa sonzai shinai / Evil does not exist (Ryusuke Hamaguchi, Japan, 2023)

Le Procès Goldman / The Goldman Case (Cédric Kahn, France, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Ali Kaurismaki, Finland, 2023)

Un prince / A Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Yannick (Quentin Dupieux, France, 2023)

El Juicio / The Trial (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

Ohikkoshi / Moving (Shinji Somai, Japan, 1993)

D

LIBRO

La grande illusion de Céline (Jean Narboni, Capricci Editions, 2021)

PAZ ENCINA (PARAGUAY)

Cineasta (EAMI)

Intenté de muchas maneras cumplir con la lista que nos envía Roger año tras año, sabiendo que es importante tener un formato o un orden para que compartamos nuestras formas de mirar el mundo, pero no pude…  

Este año ha sido un año distinto para mí, necesitaba volver a encontrarme, y decidí volver a los viejos amores. Volví a ver todo Ozu, todo Bresson, todo Tarkovski, todo Dreyer. Pero como sabemos: El viento sopla donde quiere, entonces, en el medio, me crucé también de nuevo con alguna de Kiarostami, con la última de Di Tella, con la última de Salaviza… Me sentí como en un estado de gracia, porque lo que me llegaba era lo que necesitaba. Sentí con ellas, una felicidad antigua, pensando por momentos, que, ese viento que sopla donde quiere, coincidía con mi sed… Algo parecido a cuando la voluntad Divina, coincide con la de uno…  Esas imágenes fueron un consuelo en medio de un duelo personal que ocupó sobre todo la primera mitad del año. Pensé entonces, al principio, en hacer dos listas: la primera, centrada en esas películas (tarea difícil la de elegir…) y otra, más centrada en esta última mitad del año, que resultó ser cruel y espantosa y me quedé con la duda de si tenía o no dos listas para ofrecer. En estos meses hemos recibido imágenes de mucha violencia y mucha desesperanza. Guerras, muertes, odio, venganza, represión…  como si nunca hubiésemos vivido todo eso y todavía pueda alguien encontrar alguna solución en esos lugares. Después de esas imágenes, no vi más películas. No pude, y me quedé con lo recibido en esa primera mitad, donde había encontrado algún calor, quizá el calor de las manos, quizá, el de las manos amigas. Elegí entonces para la segunda lista, esas películas que de alguna u otra manera me dieron Esperanza y por eso quiero compartirlas aquí, en este lugar, que es para mí un lugar de encuentro con los amigxs, un espacio en el que encontramos distintos mapas de ruta para ver cómo seguir.  Quizá no todas sean de este año, aunque podrían serlo, porque lastimosamente estamos repitiendo historias. Espero que esta lista, que hago desde un rincón de luz, sean también para ustedes lo que han significado para mí: ese viento en medio del infierno. 

A

Historias de Tokyo (Yasuhiro Ozu, Japón, 1953)

Mounchette (Robert Bresson, Francia, 1967)

Nostalghia (Abbas Andrei Tarkovski, Rusia, 1983)

Gertrud (Carl Theodor Dreyer, Dinamarca, 1.964)

El viento sopla donde quiere (Robert Bresson, Francia, 1956)

Lista 2:

El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami, 1997)

Recollection (Kamal Aljafari, Palestina, 2015)

El juicio (Ulises de la orden, Argentina, 2023)

Mix Tape La Pampa (Andrés Di Tella, Argentina, 2023)

La flor de Buriti (Renée Nader y João Salaviza, Brasil – Portugal, 2023)

Bonus track

En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza (Jonas Mekas – EEUU – 2000)

D

He vuelto a leer dos que amo con todo mi corazón:

Notas del cinematógrafo (Robert Bresson)

El claro en el bosque (María Zambrano)

HADEN GUEST (ESTADOS UNIDOS)

Director (Harvard Film Archive)

A

Cerrar los ojos/ Close Your Eyes (Erice, Spain, 2023)

Kuru Otlar Üstüne/ About Dry Grasses (Ceylon, Turkey, 2023)

La Práctica/ The Practice (Rejtman, Argentina, 2023)

青春/ Youth (Spring) (Wang, China, 2023)

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2023)

B

All Dirt Roads Taste of Salt (Jackson, USA, 2023)

C

American Fiction (Jefferson, USA, 2023) 

D

Cinematic Guerillas: Propaganda, Projectionists and Audiences in Socialist China (Jie Li) 

Brian (Jeremy Cooper)

Raúl Ruiz Retrospective Catalogue (Viennale) 

ALEXANDRE KOBERIDZE (GEORGIA)

Cineasta (What Do We See When We Look at the Sky?)

En 2023 vi muy pocas películas, y fueron más antiguas que nuevas, y de las pocas películas recientes que pude ver casi todas estaban hechas por cineastas conocidos. De alguna manera, este año extrañé lo que más me gusta e intento buscar: ir al encuentro de películas pequeñas y realizadas de forma sencilla, películas hechas para y/o con amigos. Por este motivo, en la lista a continuación, aparecen grandes nombres, cineastas consagrados, de quienes no hace falta mencionar, según mi parecer; quiero decir, todo el mundo sabe que Aki Kaurismäki es el mejor de todos; decirlo constituye una tautología. Acá entonces, la lista con las películas que vi y me gustaron. 

A.

Kuolleet lehdet  / Fallen Leaves  ( Kaurismäki , Finnland, 2023)

Kuru Otlar Üstüne  / About Dry Grasses  ( Ceylan , Turkey, 2023)

悪は存在しない  / Evil Does Not Exist  ( Hamaguchi , Japan, 2023)

No he visto todavía  Il sol dell’avvenire (Moretti), ni The Old Oak (Loach)

C

დღე და ღამე / Day and Night (Gogua, Georgia, 2023)

 D

Snow on grass (Yuri Norstein) 

ADRIAN MARTIN (AUSTRALIA)

Crítico (www.filmcritic.com.au)

A

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Erice, Spain, 2023)

Nome (Na N’Hada, Guinea-Bissau, 2023)

Full River Red (Zhang, China, 2023)

Undercurrents: Meditations on Power (Nash, Australia, 2023)

Reality (Satter, USA, 2023)

B

Fair Play (Domont, USA, 2023)

C

My Darling in Stirling (Mousoulis, Australia, 2023)

D

Viv(r)e le cinéma (Roger Tailleur)

The Scorsese Connection (Lesley Stern)

A Twentieth Century Job (Guillermo Cabrera Infante)

FABIENNE MORIS (FRANCIA)

Programadora (FidMarseille)

A

Here (Bas Devos, Belgique, 2023)

La Montagne (Thomas Salvador, France, 2023)

Twittering Soul (Deimantas Narkevicius, Lithuania, 2023)

Unrueh (Cyril Schaublin, Suisse, 2022)

Youth (Wang Bing, Taiwan, 2023)

B

Ashkal, l’enquête de Tunis (Youssef Chebbi, Tunisie, 2023)

Youssef ChebbA

C 

Pacifiction (Albert Serra, France/Espagne/Portugal/Allemagne, 2023)
D

Duras / Godard Dialogues 

Ecrits sur le cinéma Pier Paolo Pasolini

Journal 1970 – 86 Andreï Tarkovski

ALEJANDRO DÍAZ CASTAÑO (ESPAÑA)

Director Artístico (Festival Internacional de Cine de Gijón)

A

De Facto  (Doborac, Austria, Alemania, 2023)

Eureka  (Alonso, Francia, Alemania, Portugal, México, Países Bajos, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfársitul lumii   / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia , 2023)

L’Été dernier / Last Summer (Breillat, Francia, Noruega, 2023)

Film annonce du film qui n’existéra jamais: ‘Drôles de guerres’  / Trailer of the Film that Will Never Exist: ‘Phony Wars’  ( Godard, Francia, Suiza, 2023)

B

On the Go  (De Castro & Royo, España, 2023)

C

Sísifo (Abenia, España, 2023)

D 

David Lynch por David Lynch (Chris Rodley)

Buñuel por Buñuel (Tomás Pérez Turrent, José de la Colina)

Un espíritu libre no debe aprender como esclavo (Roberto Rossellini)

MARÍA APARICIO (ARGENTINA)

Cineasta (Las cosas indefinidas)

A la luz de estas películas y de varias otras que podrían haber estado -y seguramente muchas más que no tuve oportunidad de ver- pienso en el tiempo que viene. Nunca fue más difícil para mí imaginar en qué consistirá el futuro. Pero algo sabemos: el cine nunca fue asunto de certezas. Con el vértigo de la incertidumbre, el dolor de lo que se prevé, “el pesimismo en la inteligencia y el optimismo en la acción”, insistiremos en encontrar la forma de que las películas sigan siendo, entre otras cosas, esa manera dichosa de estar en diálogo con el mundo.    

A

Hojas de otoño / Fallen leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Eureka / Eureka (Lisandro Alonso, ¿Argentina?, 2023)

El realismo socialista / Socialist realism (Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

Ishi ga aru / There is a stone (Tatsunari Ota, Japón, 2023)

Una canción vespertina / An evening song (Graham Swon, Estados Unidos, 2023)

Una mención especial a Muertes y maravillas / Deaths and Wonders (Diego Soto, Chile, 2023)

B

Tembiapo Pyharegua / Night Work (Christian Bagnat, Elvira Sanchez Poxon, España, 2023)

C

El juicio / The trial (Ulises de la orden, Argentina, 2023)

Y me permito dos menciones especiales:

Partió de mí un barco llevándome / A Boat Departed from Me Taking Me Away (Cecilia Kang, Ar*¨^¿piuyyhj gentina, Singapur, 2023)

La terminal / The bus station (Gustavo Fontán, Argentina, 2023) 

D 

Tres libros que no son de 2023 pero que leí este año. Libros en donde el cine ocupa un lugar más bien tangencial pero no por eso menos revelador. 

Crítica y ficción – Ricardo Piglia

Sobre Barbara Loden – Nathalie Leger 

Pequeño mundo ilustrado – María Negroni 

RODRIGO MORENO (ARGENTINA)

Cineasta (Los delincuentes)

A

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki,, 2023)

Inside the yellow cocoon shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

Don’t expect too much from the end of the world (Radu Jude, Rumania, 2023)

La práctica (Martín Rejtman , Argentina, 2023)

Trenque Lauquen ( Laura Citarella, Argentina, 2022)

Indiana Jones 5 (James Mangold, Estados Unidos, 2023)

B

Inside the yellow cocoon shell ( Pham Thien An, Vietnam, 2023)

C

La práctica (Martín Rejtman , Argentina, 2023) y

Trenque Lauquen ( Laura Citarella, Argentina, 2022)

D

El cine según Hitchcock, François Truffaut

The End, práctica del guión cinematográfico, Jean Claude Carriere y Pascal Bonitzer

Notas sobre el cinematógrafo, Robert Bresson

QIU SHENG (CHINA)

Cineasta (Suburban Birds)

A

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, Spain, 2023)

Le gang des bois du temple / The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, France, 2022)

물안에서 / In Water (Hong Sang-soo, Korea, 2023)

B

Les chenilles (Noel Keserwany & Michelle Keserwany, France-Lebanon, 2023)

C

平原上的摩西 / Why Try to Change Me Now (Mini-series, Zhang Dalei, China, 2023)

D

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

À la recherche du temps perdu (Marcel Proust) (I learned all about editing from this book.)

L’eau et les rêves (Gaston Bachelard)

PAMELA BIÉNZOBAS (CHILE-FRANCIA)

Aunque hace años que dejé de hacer listas de títulos favoritos, participo nuevamente en este hermoso llamado, ya que mi cariño y respeto por Roger es aún más fuerte que mi aversión al ejercicio. Sobre todo si tengo tal privilegio de encontrarme bien y a salvo en este fin de año tan nefasto para tantxs, y con el lujo aún mayor de poder pensar en cine y no en sobrevivir.

Programadora (Festival Internacional de Cine de Locarno)

Respondo desde mi universo limitadísimo (y muy enfocado en largometrajes), sabiendo que tengo una larga lista de películas por recuperar (que seguramente aparecerán aquí), y un universo aún mayor de películas, tal vez maravillosas, cuya existencia ignoro por completo.

Esto es sólo una instantánea, una impresión, tan volátil como parcial.

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Rumania, 2023)

Realismo socialista (Sarmiento & Ruiz, Chile, 2023)

La imatge permanent / The Permanent Picture (Ferrés, España, 2023)

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall (Triet, Francia, 2023)

Para el quinto espacio, me tomo una libertad absoluta, contraria a todas las reglas simples que propone Roger. Pero si el sentido de este ejercicio es ante todo el de compartir y ayudar a ampliar horizontes, de la misma manera que sé que al leer los otros aportes se expandirán mis horizontes (y mi lista de pendientes y con ello mis frustraciones, siendo sincera), creo que es esencial difundir la posibilidad de descubrir la filmografía de Avi Mograbi gracias a su generosa liberación en su sitio https://www.avimograbi.org/

Mograbi lleva décadas creando, pensando y militando a través del cine, y hoy su obra es más que nunca imprescindible.

B

Skąd dokąd / In the Rearview (Hamela, Polonia, 2023)

Como hace años que no participo respondía a ninguna encuesta, aquí me tomo otra gran libertad (que podrá cortarse al editar), de citar dos remecedoras óperas primas estrenadas mundialmente en agosto de 2022 (por lo tanto al límite de la elegibilidad), y que por motivos obvios vi incluso antes, pero que mucha gente ha descubierto en 2023, y que en cualquier caso siguen muy presentes en mí: Sigurno Mjesto / Safe Place (Lerotić, Croacia, 2022) y Tengo sueños eléctricos (Maurel, Costa Rica y Bélgica, 2022).

C

Cuaderno de nombres (León & Cociña, Chile, 2023)

MARCOS UZAL (FRANCIA)

Crítico (Cahiers du cinéma)

A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Cerrar los ojos (Victor Erice, España, 2023)

Hojas de otoño/Kuolleet lehdet(Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Anatomía de una caída/Anatomie d’une chute (Justine Triet, Francia, 2023)

Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôle de guerre » (Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2023)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell/Bên trong vo kén vàng (Thien An Pham, Vietnam, 2023)

C

Yannick (Quentin Dupieux, Francia, 2023)

D

L’Homme ordinaire du cinéma (Jean Louis Schefer)

Ciné journal (Serge Daney)

Vie des fantômes (Jean-Louis Leutrat)

Aunque a menudo más que libros son artículos críticos y textos de revistas que me han impactado. 

Además de los ya mencionados, y entre muchos otros: André Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette, Barthélémy Amengual, Jean Narboni, Manny Farber, Patrice Rollet.

AGNÈS WILDENSTEIN (FRANCIA-PORTUGAL)

Programadora

En primer lugar, quiero señalar un importante descubrimiento que he hecho durante este año y gracias a Boris Nelepo: descubrí a un maravilloso e imprescindible cineasta de Rusia: Sergei Solovyov. 

Hasta ahora he visto: Assa, Tender Age y Hundred days after Childhood. Las tres son muy buenas. Sorprendentes.

A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Ha sido un año valioso para el cine argentino. También me han gustado mucho Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, No he tenido la oportunidad de ver Eureka, de Lisandro Alonso, pero lo haré lo antes posible.

Il sol dell’avvenire/A Brighter Future (Nanni Moretti, Italy, 2023)

El cine italiano ha tenido un año luminoso. También me gustan mucho Marx puede esperar y Rapito, ambas de de Marco Bellocchio..

Retratos Fantasmas/ Pictures of Ghosts (Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2023)

Cerrar los ojos/Close your Eyes (Victor Erice, Spain, 2023)

L’Amour Fou (Jacques Rivette, France, 1969, restauration 2023)

B

The Sweet East (Sean Price Williams, USA, 2023)

C

Acá haré trampa, y pido disculpas: 

Del país en el que nací : 

Voyage au Lac/Journey to the Lake (Emmanuelle Démoris, France, 2023)

Esta película es un muy pero muy buena, y ha sido rechazada por tantos festivales de cine (Locarno, Berlinale, Bafici, Mar del Plata, Viennale y muchos otros).¿Por qué? ¿Porque dura 10 horas en 3 partes? Es un misterio. Merece ser vista y discutida.

Del país en el que vivo hace 10 años: 

Verdad ou Consequências ?/Truth or Dare (Sofia Marques, Portugal, 2023)

Se trata de un maravilloso retrato de Luis Miguel Cintra, importantísimo actor y maestro teatral de la escena que trabajó con Manoel de Oliveira, J. Cesar Monteiro , Paulo Rocha y muchos otros. Es también el ser humano más hermoso que he conocido.

D

Es muy difícil elegir sólo tres libros.

Ahora estoy leyendo la increíble biografía de Kafka escrita por Reiner Stach.

Estos tres libros serán los elegidoss : 

Jean Eustache, Un Amour si grand (Philippe Azoury)

Le Cinéma que je fais (Marguerite Duras)

De Vienne à Shanghai (Josef von Sternberg)

BORIS NELEPO

Crítico de cine y programador (Doclisboa)

A

Gli ultimi giorni dell’umanità / The Last Days of Humanity (Enrico Ghezzi, Alessandro Gagliardo, Italy, 2022)

Monica in the South Seas (Sami van Ingen, Mika Taanila, Finland, 2023)

Jeder schreibt für sich allein / Melting Ink (Dominik Graf, Germany, 2023)

An Evening Song (for three voices) (Graham Swon, USA, 2023)

Tage / Days (Peter Schreiner, Austria, 2023)

+ 

Cinco cortos

Eizousyokan ABURIDASHI Assortment / ABURIDASHI Assortment: Video Letters Written in Invisible Ink (Nonoho Suzuki, Japan, 2023)

Любовь / Love (Tikhon Pendyurin, Russia, 2023)

The Last Day Before Christmas Break (Genrikh Ignatov, Russia, 2023)

Антигона / Antigona (Elena Gutkina, Russia, 2023)

Vuelta a Riaño (Miriam Martín, Spain, 2023)

B

Girl Internet Show: A Kati Kelli Mixtape (Kati Kelli, curated by Jane Schoenbrun and Jordan Wippell, USA, 2023)

la tierra los altares / earth altars (Sofía Peypoch, Mexico, 2023)

C 

Não Sou Nada – The Nothingness Club (Edgar Pêra, Portugal, 2023)

Поедем с тобой в Макао / We’ll Go to Macau with You (Roman Mikhailov, Russia, 2023)

D

Drifting Shadows: A Guide to the Finnish Cinema (Peter von Bagh)

Dictionnaire des films (Jacques Lourcelles)

Dominik Graf (Christoph Huber, Olaf Möller)

Kadonnutta paratiisia etsimässä — Markku Lehmuskallion ja Anastasia Lapsuin elokuvat / In Search of Paradise Lost — The films by Markku Lehmuskallio and Anastasia Lapsui (Sakari Toiviainen)

Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920–1960-х годов / The Living Ones and The Dead. Notes for a History of Soviet Cinema in the 1920s–1960s (Evgeny Margolit)

JARA YAÑEZ (ESPAÑA)

Crítica (Caimán. Cuadernos de cine)

A.

Trenque lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2023)

Fallen Leaves / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Mutzenbacher  (Ruth Beckermann, Austria, 2022)

Do Not Expect Too Much From The End of the World / Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii (Radu Jude, Rumanía, 2023)

Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly / Saint Omer (Alice Diop, Francia, 2022)

B

ÓPERA PRIMA

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C 

PELÍCULA DE MI PAÍS

O corno (Jaione Camborda, España, 2023)

D

LIBROS

El folio en blanco. O cómo imaginar una hipotética antihistoria del cine (Carlos Losilla, coord.)

El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine ensayo (Guillermo G. Peydró)

Derivas. Mis Historias de Cine III (Santos Zunzunegui)

IGNACIO AGÛERO (CHILE)

Cineasta (Notas para una película)

A

Indiana Jones y el Dial del Destino, ( James Mangold, USA, 2023 ) + Clorindo Testa ( Mariano Llinás, Argentina, 2022 )

¿Dónde está esta calle ? O sin un antes y un después  (Joao Rui Guerra da Mata, Joao Pedro Rodríguez, Portugal, 2022 )

Zinzindurrunkarratz  ( Oskar Alegría, España, 2023 )

Man in black (Wang Bing, China, 2023 )

Il sol dell’avvenire  (Nani Moretti, Italia, 2023 )

B

Otro sol  ( Francisco Rodríguez, Chile, 2023 ) 

C

El realismo socialista ( Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Chile, 2023 )

D 

La hipótesis del cine ( Alain Bergala )

El cine según Hitchcock ( François Truffaut )

Culto a la luz ( Sven Nykvist )

DANA LINSSEN (HOLANDA)

Crítica (NRC, Filmkrant), escritora y doctora en filosofía. 

“Necesitamos tener más fe en una película, y en el cine en general». No sé quién lo dijo, si ella o yo, o quizá eso fue lo que concluimos las dos, la artista visual y directora de cine Semâ Bekirović y yo, mientras hablábamos de su ópera prima, quizá la película más ignorada de 2023: Once an Alien. Puede que haya una razón válida para ello: dado que la película trata de viajes en el tiempo, quizás siga estancada en un futuro. Pero en serio: ¿por qué esta película ha pasado tan desapercibida es un misterio? Quizá resulte demasiado inclasificable. Por otra parte, ¿no es la ambigüedad lo que define el arte? ¿Lo que nos gusta del cine? Una cuestión que me preocupa y me desconcierta en el año del regreso de las «grandes películas clásicas». A mí también me encantaron, como puede verse en mi pequeña lista que figura a continuación. Pero las que menciono aquí son todas vías de escape de las narrativas cerradas que definen nuestro tiempo. La fe, o la confianza, es algo que precede a las expectativas con las que entramos en una sala de cine. La película es una invitación. El final abierto es más que un principio de incertidumbre (sí, he estado prestando atención Barbenheimer), es un enredo del cine y del mundo también.

A 

Occupied City (Steve McQueen, Netherlands, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Anatomy of a Fall (Justine Triet, France, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Mami Wata (C.J. Obasi, Nigeria, 2023) 

B 

Once an Alien (Semâ Bekirović, Netherlands, 2023)

C 

Sweet Dreams (Ena Sendijarević, Netherlands, 2023) 

D

The Four Quartets (T.S. Eliot, 1941)

Hitchcock/Truffaut (François Truffaut, 1966)

The Unreality of Time (J.M.E. McTaggart, 1908) / Cinema 2: The Time-Image (Gilles Deleuze, 1985)/ The Order of Time (Carlo Rovelli, 2017)

DIMITRIS KERKINOS (GRECIA)

Programador (Thessaloniki International Film Festival
A

Totem (Avilés, Mexico-Denmark-France, 2023)

Los Colonos / The Settlers (Galvez, Chile, 2023) 

Kuolleet lehdet /Fallen Leaves (Kaurismaki, Finland, 2023)       

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania-Luxembourg-France-Croatia, 2023)      

Hyat  / Life (Demirkubuz, Turkey-Bulgaria, 2023)

B

Stepne (Vroda, Ukraine-Germany-Poland-Slovakia, 2023)

C

Animal (Exarchou, Greece-Austria-Romania-Cyprus-Bulgaria, 2023) 

D

My Last Sigh (Luis Bunuel)

Film as a Subversive Art (Amos Vogel)

Unthinking Eurocentrism. Multiculturalism and the Media (Ella Shohat & Roberrt Stam)

EHSAN MIRHOSSEINI (IRÁN)

Cineasta (District Terminal)

Debo mencionar que hay algunas películas importantes que no tuve la oportunidad de ver hasta el día de hoy. Son películas de cineastas de peso, como Jonathan Glazer, Nuri Bilge Ceylan, Bertrand Bonello, Aki Kaurismaki, etc.

A.

May December ( Todd Haynes, USA, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World ( Radu Jude, Romania, 2023)

Killers of the Flower Moon ( Martin Scorsese, USA, 2023)

Close Your Eyes ( Victor Erice, Spain, 2023)

Kidnapped (Marco Bellocchio, Italy, 2023)

B

Safe Place (Juraj Lerotic, Croatia, 2022)

C

Cause of Death: Unknown (Ali Zarnegar, Iran, 2023)

D

Notes on the Cinematographer (Robert Bresson)

Film As Film: Understanding And Judging Movies (V.F. Perkins)

Hollywood from Vietnam to Reagan (Robin Wood)

IRINA RAFFO (URUGUAY)

Cineasta (Historias de invierno)

En estos días se me hace difícil pensar en otra cosa excepto en la violencia que atraviesa el mundo en múltiples direcciones. Los crímenes de guerra, la violencia sobre los cuerpos, la violencia policial, la violencia laboral, la violencia política, la violencia financiera, la privación de libertad, de los derechos, el rapto de toda humanidad, en fin, la humillación y el ejercicio de poder de unos sobre otros. Siento que son tiempos duros para pensar el cine fuera de este universo.

Las imágenes de la violencia se reproducen históricamente. Peter Watkins supo bien hacer cine sobre este retorno. Hace algunos días vi como parte de la retrospectiva integral “Peter Watkins: Imágenes en guerra” uno de sus primeros cortometrajes The Diary of an Unknown Soldier (1959), que filmó con 24 años y que sintetiza el horror de la guerra en un monólogo interior de un soldado anónimo, donde podemos ver que para la construcción una máquina de exterminio, ante todo es necesaria la eliminación de toda subjetividad. En esto, el cine está en las antípodas de la guerra ya que se construye por encima de todo, sobre un profundo tejido de subjetividades. Desde allí se establece la empatía, la capacidad de ser, además de nosotros mismos, también otros.

Es entonces urgente pensar en películas que exponen el funcionamiento de la violencia, o que proponen frente a tanta desolación, algo de ternura, de amor y esperanza. Algunas de las películas seleccionadas son una lección de humanidad; proponen seguir creyendo pese a todo. Cerrar los ojos o Retratos fantasmas son este tipo de filmes que protegen el milagro, y no me refiero al milagro “divino”, sino películas que dan prueba de que el cine es una experiencia transformadora que nos conecta con aquello que nos trasciende. Por otro lado, en la selección incluyo el último largometraje de Radu Jude que desde la sátira denuncia la alevosía y la impunidad sobre la violencia ejercida en sociedades regidas por un capitalismo desbordado en su miseria. Fundamental en este grupo de películas es el monumental trabajo de Ulises de la Orden en “El Juicio”. Por último como ópera prima, destaco Malqueridas, que utilizando archivos de presas chilenas que han sido madres en la cárcel, exhibe la violencia inherente al sistema penitenciario y defiende la intimidad y la fraternidad como algo que no puede ser arrebatado, y que está ahí como una forma de resistencia y lucha.

Como película de mi país destaco un corto experimental dirigido por Yafalián y Camors que a través de un despliegue de proyecciones en el espacio, emplea materiales que dan cuenta del reparto original de las tierras en Uruguay, en manos de un grupo de familias de la oligarquía nacional.

A

Retratos fantasmas / Pictures of Ghosts (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023)

El juicio / The Trial (Ulises de la Orden, Argentina, 2023)

No esperes demasiado del fin del mundo / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

La invención del otro / The invention of the other (Bruno Jorge, Brasil, 2022)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, España, 2023)

B

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Vaca para armar (Daniel Yafalián y Silvana Camors, Uruguay, 2023)

 D

La poética de lo cotidiano (Yasujiro Ozu)

Ningún lugar adónde ir (Jonas Mekas)

La larga carretera de arena (Pier Paolo Pasolini)

ANDRÉS DI TELLA (ARGENTINA)

Cineasta (Mixtape La Pampa), escrito (Diarios), curador, docente.

A.

LAS 5 PELÍCULAS DEL AÑO

El realismo socialista (Raúl Ruiz-Valeria Sarmiento, Chile, 1973-2023)

 Do Not Expect Too Much from the End of The World (Radu Jude, Rumania, 2023)

 No Bears (Jafar Panahi, Irán, 2022)

Saint Omer (Alice Diop, Francia, 2022)

 Cierra los ojos (Víctor Erice, España, 2023)

Puede parecer una provocación poner como “mejor película de 2023” una película filmada en 1973. ¡Pero se trata de una obra nueva de Raúl Ruiz! Es como si saliera hoy un álbum nuevo de los Beatles. Y “cada día canta mejor»… La película viene también, por cierto, con la firma de Valeria Sarmiento, la viuda de Ruiz, que ya nos había deslumbrado en los últimos años con su irreverente recreación de la ópera prima (inconclusa) de Ruiz, El tango del viudo y su espejo deformante (1967-2020) y de otro proyecto abandonado, La telenovela errante (1990-2017). Sarmiento no se limita de ninguna manera a interpretar “lo que hubiera querido Ruiz”, aunque la sorprendente vuelta de tuerca que le da a los antiguos materiales de rodaje seguramente sea de inspiración ruiziana. Ese diálogo íntimo de Valeria en la mesa de edición con Raúl en el rodaje, post-mortem, como si se tratara de una sesión de espiritismo, hace de ellos una dupla creativa sin igual en la historia del cine.

Cuando contrabandeó un pendrive dentro de una torta, desde su prisión domiciliaria en Teherán, y dio a conocer al mundo Esto no es una película, Jafar Panahi tuvo que reinventar el cine, para poder seguir haciendo cine (actividad que la dictadura iraní literalmente le prohibió ejercer). Se podría decir algo parecido de Radu Jude, que inventó un nuevo género -¿porno-ensayo?- en la asombrosa Sexo desafortunado o porno loco. Las películas más recientes de ambos directores demuestran que sólo es posible hablar del mundo, hablar de lo que realmente está pasando, mediante la invención de formas nuevas, ya que las formas probadas siempre ocultan más de lo que revelan. Las formas nuevas me obligan a pensar: ¿qué es esto que estoy viendo? El cineasta iraní nos hace dudar si estamos asistiendo a un registro documental, o a la más pura ficción, para narrar la tragedia de su país, que es a la vez su tragedia personal. El rumano, por su parte, recurre a formas bastardas como el stand-up fascista, el documental institucional, o la evocación del meneado “realismo socialista”, para describir un universo despiadado de tik tok, violencia urbana y uberización laboral. Como diría Carlos Monsivais: “O ya no entiendo lo que está pasando o ya pasó lo que estaba entendiendo».

Saint Omer es la primera película de ficción de Alice Diop, documentalista francesa de origen senegalés, de quien también tuve oportunidad de conocer su nuevo trabajo en proceso, Africa fantasmal (la exposición que hizo del proyecto en el Harvard Film Study Center fue, de hecho, una de mis grandes experiencias cinematográficas del año). Diop cuenta el caso trágico de una mujer negra que dejó morir a su hijo, a través de la transcripción estricta del juicio. Apoyada en una interpretación de una intensidad casi insoportable, a cargo de la joven actriz Guslagie Malanda, Diop hace poesía del documento, otra forma de iluminar la oscuridad del mundo. 

Cierra los ojos es todo lo contrario de lo que venimos hablando, la negación de la experimentación cinematográfica representada por Ruiz, Jude, Panahi o Diop. El regreso al largometraje de Victor Erice, después de 30 años, es el regreso a un tipo de cine de arte que parecía extinguido. Y sin embargo, ese mismo rescate de una sensibilidad antigua, descartada, hace de la película de Erice un acto de resistencia conmovedor. El autor de El espíritu de la colmena le da la espalda al mundo actual. Y tiene razón: nuestro mundo merece que le den la espalda.

B. 

Canço d’amor (Marta Andreu, España, 2023)

Marta Andreu, productora, docente, programadora, referente mundial del documental, debuta finalmente en la dirección con Canço d’amor, un artefacto híbrido que combina imágenes proyectadas y narración en vivo, en lo que ella llama una “película hablada”. Andreu retoma su primer intento cinematográfico, frustrado, y lo convierte en una clase magistral, personalísima, iluminadora y conmovedora, sobre la creación documental. Vista en el Doc Montevideo 2023 y en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. No puedo dejar de mencionar, en el mismo aliento, los excepcionales trabajos que salieron del seminario que dio la misma Andreu en el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigidos e interpretados por Marlene Grinberg, Lucila Podestá, Matías Lima, Delfina Vázquez, Ile Dell’Unti y Bel Gatti, presentados bajo el título de “Películas habladas” en el Centro Cultural Recoleta.

C. 

Ex aequo

Clorindo Testa (Mariano Llinás, Argentina, 2023)

Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

La práctica (Martín Rejtman, Argentina, 2023)

En un año milagroso para el cine argentino no me puedo decidir por un sólo título y me quedo con… ¡cuatro!.

En Los delincuentes Moreno combina una profunda sabiduría cinematográfica con un espíritu libérrimo, que llega a su cenit en la lectura totalmente caprichosa -pero que justifica por sí sola la película- de La gran salina de Ricardo Zelarayán. Puán, por su parte, consigue un equilibrio muy logrado -y muy infrecuente- entre el argumento filosófico y el paso de comedia olmediano. Mientras tanto, Llinás sigue refinando el mismo personaje ridículo de “Llinás”, que viene elaborando hace años, y logra su comedia más eficaz. Entre risas, cuela inesperadamente su obra más íntima. Rejtman se traslada a Chile para producir también una obra insólitamente autobiográfica (para los que lo conocemos bien), que es al mismo tiempo un reencuentro feliz con el espíritu cómico de Silvia Prieto. Las cuatro películas son de hecho muy graciosas. Eso también es una novedad dentro del cine nacional. Creo que era Herzog el que decía que una buena película es la que te genera la pregunta: ¿cómo demonios hicieron eso? Tuve que ver las cuatro de nuevo. Sigo sin respuesta.

D 

Los rubios: cartografía de una película (Albertina Carri)

Sobre Barbara Loden (Natalie Léger)

70×70: Unlicensed Preaching: A Life Unpacked In 70 Films (Iain Sinclair)

Hoy elijo estos títulos. Mañana elegiría otros.

SAÎD BEN SAÎD (TUNEZ-FRANCIA)

Productor (Passage; Benedetta)

A

Close your eyes (Erice, Spain, 2023)

Do not expect too much from the end of the world (Jude, Romania, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

Maestro (Cooper, USA, 2023)

About Dry Grasses (Bilge Ceylan, Turkey, 2023)

B.

Hounds (Lazraq, Morocco, 2023)

C

En donde vivo : 

Le Grand Chariot (Garrel, France, 2023)

D

Sirk on Sirk: conversations with Jon Halliday

Dictionnaire du Cinéma (Jacques Lourcelles)

La Grande Illusion de Céline (Jean Narboni)

CRISTINA PICCINO (ITALIA)

Crítica (Istituto Luce-Cinecittà; ‘8 1⁄2’)

A

La Chimera (Alice Rohrwacher, Italy 2023) 

Notre corps /Our Body (Claire Simon, France, 2023)

Afire /Roter Himmel (Christian Petzold, Germany, 2023)

Fallen Leaves/ Kuolleet lehdet (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Shadow of Fire/Hokage (Tsukamoto Shinya, Japan, 2023)

Cinco- Demasiadas, sean muchas o pocas. Es difícil poner todo el año en cinco películas. Elegir es difícil, más difícil es dejar algo (muchas) afuera, y no podemos verlo todo, así que falta algo importante. 

Lo más importante es encontrar una energía, algo sorprendente en las imágenes. Una libertad que es una invención formal y una visión política, sobre todo hoy en día que todo está dado; cualquier espacio que se le prodigue al público, cualquier invención, cualquier zona libre en el imaginario resulta esencial. Los cinco directores y sus respectivas películas trabajan sobre una frontera, una intersección entre la realidad y la narrativa; allí buscan un equilibrio explorando espacios hermosos y estimulantes para la mirada. Sus imágenes saben cómo acercarse a nuestro mundo, a la Historia y al presente, erigiendo un punto de vista diferente, siempre es así, precisamente, porque es fantástico, y porque está investido de deseo, pasión, con un sentido del tiempo y cuestionando el sentido de hacer cine.

B

Past lives (Celine Song, Usa 2023)

Una historia sencilla: una joven deja su país, Corea del Sur, para vivir en Estados Unidos. La gran intimidad que permea la ópera prima de Song se convierte en una meditación cinematográfica sobre los sentimientos en su expresión universal, una especie de puerta corrediza en el que pasan vidas, amores, relaciones y se los comprende entendidos profundidad, prescindiendo de una retórica romántica y cuestionando un sentimiento contemporáneo asociados a las personas que se van y vuelven a empezar. El punto de partida es el lenguaje. Existen algunas palabras que sólo pueden compartirse con personas que vivieron la misma época y experiencia, palabras constituyen un espacio especial de la memoria. A partir de ahí, Celine Song delinea una meditación mágica y poderosa sobre el amor, las sincronías y no-sincronías del tiempo, las ambiciones vitales y la geografía.

C

Disco Boy (Giacomo Abbruzzese, Italy, 2023)

Los oceanos son los verdaderos continentes / Ocean are the real continents (Tommaso Santambrogio, Italy 2023)

Dos películas diferentes de dos jóvenes directores, ambos con una mirada cinematográfica internacional; me gusta el reto que implican sus imágenes para inventar un mundo donde podamos ver nuestra realidad y nuestro tiempo.

D

L’exercice a été profitable (Serge Daney)

Nicholas Ray. An American Journey (Bernard Eisenchitz)

Cinema 1. L’image-mouvement (Gilles Deleuze)

Cinema 2. L’image-temps (Gilles Deleuze)

MARÍA ABENIA (ESPAÑA)

Programadora (MiradasDoc)

A

Kuolleet Lehdet  / Fallen Leaves  ( Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do not expect too much from the end of world (Radu Jude, Rumanía, 2023)

Trenque Lauquen: Parte II  /    Trenque Lauquen: Parte I  (Laura Citarella, Argentina, 2023)

El juicio / The trial  (Ulises de la Orden, Argentina, Italia, Francia, Noruega, 2023)

Notre corpes / Our body (Claire Simon, Francia, 2023)

B

Malqueridas /  (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Samsara  (Lois Patiño, España, 2023)

 D 

LIBROS

¿Qué es el cine? (André Bazin)

El cine de la devoción (Nathaniel Dorsky)

El estilo trascendental en el cine. Ozu, Bresson, Dreyer (Paul Schrader)

AARON CUTLER (EE.UU-BRASIL)

Programador y crítico (Mutual Films / The Moviegoer)

Las otras dos personas en la foto son Mariana Shellard y Ava Shellard-Cutler. El lector entonces puede inferir que este año vi un número muy acotado de películas nuevas. Sigo entonces mi lista y sin necesidad de pedir disculpas.

A

Cinco películas (quizás siete, pues una de ellas existe en tres partes):

De Facto (Selma Doborac, Alemania/Austria)

Las cosas indefinidas (María Aparicio, Argentina)

Man in Black (Wang Bing, Francia/Reino Unido/EE.UU.)

Slow Shift (Shambhavi Kaul, India)

Voyage au lac / Journey to the Lake (Emmanuelle Demoris, Francia/Italia)

Cada una de las películas citadas tiene sus particularidades misteriosas y no parafraseables. Podemos llamarlas de “las kozas indefinidas”.

Dos grandes películas de 2022 que vi solamente en 2023:

Unrecht und Widerstand / Injustice and Resistance (Peter Nestler, Alemania/Austria)

Der offene Blick / An Open Mind (Peter Nestler, Alemania/Austria)

Un largometraje enorme que se estrenó:

La Bonga (Sebastián Pinzón Silva + Camila Reyes, Colombia)

C

Una gran película de mi país natal:

Last Things (Deborah Stratman, EE.UU.)

Una gran película de mi país de residencia (ex aequo): 

A longa viagem do ônibus amarelo (Júlio Bressane, Brasil)

O dia que te conheci (André Novaes Oliveira, Brasil)

D

Libros

A ponte clandestina (José Carlos Avellar)

Lettre aux Américains / Letter to the Americans (Jean Cocteau)

Ten Skies (Erika Balsom)

Extras: 

Un gran proyecto de digitalización:

La restauración digital de la obra cinematográfica de Narcisa Hirsch, un proyecto hecho en colaboración entre la Filmoteca Narcisa Hirsch y la USC (University of Southern California). Para más información, se puede leer acá.

Una esperanza:

Dedico mi lista para todos mis amigos en Argentina que trabajan en las artes. Su trabajo esencial va a continuar.   

KATHRIN KOHLSTEDDE (ALEMANIA)

Programadora (Filmfest Hamburg)

A

CINCO PELÍCULAS

Anatomie d’une chute / Anatomy of a Fall (Justine Triet, France, 2024)

The Zone of Interest  (Jonathan Glazer, United Kingdom et al., 2024)

Poor Things (Yorgos Lanthimos, United Kingdom et al., 2024)

Ama Gloria (Marie Amachoukeli, France, 2024)

Past Lives (Celine Song, USA, 2024)

B

Ópera prima

How to Have Sex (Molly Manning Walker, United Kingdom et al., 2024)

C

Película de mi país

Roter Himmel / Afire (Christian Petzold, Germany, 2024)

RAÚL CAMARGO (CHILE)

Director artístico (FICVALDIVIA)

A.

Fallen leaves / Kuolleet lehdet (Kaurismaki, Finlandia, 2023)

Las cosas indefinidas / Undefined things ( Aparicio, Argentina, 2023)

Mast-Del / مست دل (Tafakory, Irán, 2023)

Mudos testigos / Silent witnesses (Atehortúa & Ospina, Colombia, 2023)

There is a stone / Ishi ga aru (Tatsunari, Japón, 2023)
B

Compartespacios (Rojas Gamarra, Perú, 2023)
C 

Muertes y maravillas 

(Soto, Chile, 2023)

Cortometraje: 

Cuaderno de nombres  (León & Cociña, Chile, 2023)
D

Los proverbios chinos de F.W. Murnau (Luciano Berriatúa)

Poética del cine (Raúl Ruiz)

Letters home (Adolfas & Jonas Mekas)

BANI KHOSHNOUDI (IRÁN-MÉXICO-FRANCIA-ESTADOS UNIDOS)

Cineasta (El Chinero, un cerro fantasma; Luciérnagas; The Silent Majority Speaks)

EL 2023 fue el año que comenzó con la siguiente afirmación: «Frente a estas imágenes… ¿en qué se convierte el cine? Ya no puede existir un cine de la normalidad». Fue durante una conferencia-espectáculo en la que reflexionaba sobre el lugar de las imágenes en la actual revolución por la libertad de la vida de la mujer que tiene lugar en Irán.  En ese momento, me refería a los miles de imágenes que se enviaban desde la revuelta contra el régimen fascista de aquel país: chicas quemando sus velos, enfrentándose a la policía y jugándose la vida, sin dejar de filmar esos actos ni por un instante. Menos de un año después, las imágenes genocidas en tiempo real que salen de Palestina sobre las atrocidades que se cometen ahí hacen que mi afirmación de aquel entonces sea aún más dolorosa y urgente. No hay que aclarar que todas las imágenes en cuestión se están realizando y exhibiendo en el contexto de nuestro mundo actual, ocupado por un número cada vez mayor de líderes crasos (desde Argentina a Italia, desde Israel a Rusia), que nos empujan cada vez más hacia zonas de oscuridad donde resurgen nuestras tendencias fascistas. Desde hace al menos un año, no puedo ver (y me niego a ver) películas de la misma manera que antes, a menudo con una fe menguante sobre nuestra industria que ignora las urgencias a las que nos enfrentamos, pues se continúa dando prioridad a la normalización de lo dado, a través de narrativas aceptadas y cualidades formales que siguen jugando con nuestros deseos hastiados de poesía nostálgica, voyerismo, narcisismo cinematográfico, o bien guiones que favorecen una forma consumista de ver (gracias, Netflix) sobre las imágenes rupturistas y radicales que nos mantienen alerta y despiertos, listos para la lucha, listos para la resistencia. Viajando cada vez menos, desgraciadamente, no consigo ver tantas películas como me gustaría en los festivales, pero tengo un maravilloso cine de barrio y hermosos amigos cinéfilos que generosamente compartieron sus enlaces conmigo. Aquí está mi lista de algunas de mis favoritas de un cine de resistencia de 2023.

A

Allensworth (James Benning, USA, 2023)

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Iran, 2023) 

Man in Black (Wang Bing, France – China, 2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

I heard it through the Grapevine (Dick Fontaine and Pat Hartley, USA, 1982, recién restaurada por Harvard Film Archive)

B

Los colonos, (Felipe Gálvez, Chile, 2023)

C

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Iran, 2023) 

D

Negative Space: Manny Farber On the Movies (Manny Farber, 1971)

I was interrupted (Nicholas Ray, 1993)

Experimental Ethnography (Catherine Russell, 1993)

Y otros que son tan importantes como los ya mencionados. 

Cassavetes on Cassavetes (ed. Ray Carney, 2001)

Jean-Luc Godard : DOCUMENTS (ed. Nicole Brenez, Michael Witt, David Faroult, Augustin Gimel, 2006)

Essential Deren: collected writings on film (Maya Deren, ed. Bruce R. McPherson, 2005)

JONAS TRUEBA (ESPAÑA)

Cineasta (Tenéis que venir a verla)

A

Kuolleet lehdet // Fallen Leaves // (Aki Kaurismäki, Finlandia 2023)

Anatomie d’une chute // Anatomy of a Fall (Justine Triet, Francia, 2023)

Los delincuentes // The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Voyages en Italie (Sophie Letourneur, Francia, 2023)

Clorindo Testa (Mariano Llinás, Argentina, 2023)

Y… + : Showing Up (Kelly Reichardt, USA, 2022) 

Se estrenó oficialmente antes del verano de 2022 pero, como sus anteriores películas, se distribuyó mal o con cierta disincronía. Sin embargo, me parece que ella sigue haciendo algunas de las mejores películas de nuestro tiempo.

B

Las chicas están bien // The Girls Are Alright (Itsaso Arana, España, 2023)

Pensé que no debía mencionarla pues soy su productor; pero después pensé que es la película que más feliz me hizo este año, así que no ponerla sería como traicionarla a ella o traicionarme a mí mismo. 

C

Repetiría la película de la sección B, pero prefiero pensarla como «ópera prima», y así aprovecho para rescatar Que nadie duerma // Something Is About To Happen (Antonio Méndez Esparza). A pesar de sus desvaríos argumentales me parece que tiene algo salvaje en cómo captura la ciudad y el personaje protagonista, desde la actuación y el montaje consigue darle la vuelta a la tradición del realismo social de nuestro cine, algo que hacía falta. 

D

Diccionario de cine (Fernando Trueba)

François Truffaut, Biographie (Antoine de Baecque y Serge Toubiana)

Cities of Words (Stanley Cavell)

Movie Journal (Jonas Mekas)

L’exercice a été profitable, Monsieur (Serge Daney)

MÓNICA DELGADO (PERÚ)

Crítica de cine y directora (Desistfilm)

A

En tiempos oscuros debido a la añoranza totalitarista, al miedo a la libertad y al triunfo del horror, algunos films se vuelven evidencia de la resistencia de la utopía. Hubiera podido agregar también Perfect Days de Win Wenders, ese film donde la utopía es el derecho a leer, al ocio, a la contemplación, al disfrute, o el simple derecho a la soledad. Sin embargo, sintetizo las emociones de este 2023 en este grupo de cinco films que, a su manera, declaran otras promesas de coexistencia: 
Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, Alemania, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

O canto das Amapolas (Paula Gaitán, Brasil, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso,Francia, Alemania, 2023)

Il sol dell’avvenire/ El sol del futuro (Nanni Moretti, Italia, Francia 2023)

B

Los colonos (Felipe Gálvez, Chile, 2023)

C

Ha sido un año difícil para el cine peruano, más aún cuando la ultraderecha del congreso actual quiere eliminar la ley que lo sostiene. También ha sido un cine indiferente a la realidad política. Por otro lado, ha habido pocos films de interés expresivo, de los cuales destaco dos, muy opuestos entre sí: uno, que establece de manera creativa una poética, y otro, que retoma con solidez puestas en escena ya conocidas.

Diógenes (Leoonardo Barbuy, Perú, 2023) y El caso Monroy (Josué Méndez, Perú, 2022)

D

Un libro 2023:

Sara Gómez: Un cine diferente (Olga García Yero), editado por ICAIC.

Dos libros del segundo semestre del año pasado:

-Super 8 Argentino Contemporáneo – Textos, Conversaciones y Entrevistas de Paulo Pécora, editorial Biblos.

-Una luz revelada: El cine experimental argentino, editado por La Vida Útil.

JORGE GARCÍA (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos)

En disidencia con lo que piensan varios colegas, creo que el nivel de la cartelera de estrenos internacionales de este año no excedió la medianía, al menos dentro de lo que he visto. Una sola obra maestra (que por eso la colocaré arriba y diferenciada por un espacio, algunas películas que puede decirse que están muy bien (no muchas) y otro puñado al que se podría calificar de buenas. Sí, en cambio, me pareció bastante atractivo el nivel del cine argentino, al menos mejor que el de los últimos años. Y en cuanto a la primera película encontré solo una que llamó mi atención. Sí quiero destacar que se reestrenaron varias películas pretéritas en copias restauradas (La mamá y la puta, El conformista, Mamma Roma, Masculino-Femenino, Dos o tres cosas que sé de ella) que de las nuevas solo podría competir el film de Kaurismaki. Las películas por debajo de la elegida como mejor irán en orden alfabético.

A

HOJAS DE OTOÑO /Fallen Leaves  (Aki Kaurismaki)

Con desarmante simplicidad, por cierto no exenta de profundidad, el director narra con gran sensibilidad los encuentros y desencuentros de dos seres solitarios y melancólicos -ella echada de su trabajo, el alcohólico- en un film que no desdeña lis números musicales (con Carlos Gardel incluido en la banda sonora) y ofrece un final que es un claro homenaje a Charles Chaplin.

LA MARCHA SOBRE ROMA/La matcia sur Toma  (Mark Cousins)

El gran documentalista británico elude la mirada habitual sobre un hecho que fue un hito histórico, para analizarlo a partir de las películas contemporáneas al suceso y algunas posteriores. Cousins muestra una vez más su originalidad al abordar el género.

LA NIÑA CALLADA /The Quiet Girl  (Colm Bairéad)

Ambientada en la Irlanda rural de 1980, evitando el sentimentalismo y los golpes bajos, la película narra los cambios que se producen en una niña que, desatendida por su padre, se va a vivir con unos parientes lejanos, algo que le permitirá conocer nuevas experiencias.

NO ESPERES DEMASIADO DEL FIN DEL MUNDO /Do not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude)

Radu Jude se consolida como uno de los directores rumanos esenciales en este film, una suerte de road movie urbano con una crítica mirada sobre aspectos de la vida social y cultural de su país y que tiene una media hora final en un registro diferente que es como una síntesis de los visto anteriormente.

VERA/Vera  (R. Frimmell y T. Covi)

Protagonizada por la hija de Giuliano Gemma y fusionando elementos ficcionales y documentales, los directores ofrecen un potente retrato de un personaje querible y carismático.

B

EL ENGAÑO (Bik Eneich: Un fils) (Mehdi Barsaoui)

Muy interesante debut de este director tunecino, en un film que -a partir de un suceso accidental -ofrece una serie de dilemas éticos y morales sin que decaiga nunca la tensión dramática del relato.

C

EL EMPRESARIO (Germán Scelso)

Como en todos sus films anteriores, el director se planta en los terrenos de los riesgos y las polémicas de la incorrección política, entrevistando aquí al hijo y los nietos de un empresario secuestrado por un grupo guerrillero del que formaba parte su padre, desaparecido desde el día que liberaron al hombre en un operativo del ejército. Germán Scelso ratifica que es el secreto mejor guardado del cine argentino. 

D

¿Qué es el cine?   (André Bazin)

El cine según Hitchcock   (F. Truffaut)

Escritos fundamentales (Manny Farber)

El cine norteamericano (Andrew Sarris)

THIAGO B. MENDONÇA (BRASIL)

Crítico y cineasta (Jovens Infelizes, Jornadas noite Adentro)

Cerrar los Ojos / Close Your Eyes (Victor Erice, Espain, 2023)

Man in black / Man in Black (Wang Bing, France, 2023)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où / Obscure night – Goodbye here, anywhere (Sylvain George, France, 2023)

Saint Omer/ Saint Omer (Alice Diop, France, 2022)

Menciones:

Il sol dell’avvenire / A Brighter Tomorrow (Nani Moretti. Italy, 2023)

Infinity Pool/ Infinity Pool (Brandon Cronenberg, Canadá, 2023)

Killers of the Flower (Martin Scorsese, USA, 2023)

Orlando, ma biographie politique . Orlando, My Political Biography (Paul Preciado, France, 2023)

Potemkinistii / The potenkins. (Radu Jude, Romania, 2021)

Roter Himmel / Afire (Christian Petzold, Germany, 2023)

Sur l’Adamant / On the Adamant  (Nicolas Philibert, France, 2023)

B

Bên trong vo kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

Menção Honrosa

A cidade dos Abismos /  (Pryscila Bettin e Renato Coelho, Brasil, 2022)

C

A longa viagem do ônibus amarelo / The Long Voyage of the Yellow Bus (Julio Bressane and Rodrigo Lima, Brasil, 2023)

Mención honorífica:

Mãri-Hi – A Árvores Do Sonho (Morzaniel Iramari, Brasil, 2023)

O dia que te conheci (André Novais de Oliveira, Brasil, 2023)

D

A linguagem secreta do cinema. Jean-Claude Carriére

Esculpir o tempo. Andrei Tarkovski

Introdução a uma verdadeira história do cinema. Jean-Luc Godard / 

Teoria e pratica de un cine junto ao Pueblo. Jorge Sanjinés

De Brasil

Revolução do cinema novo. Glauber Rocha

Edifício Sganzerla. Rogério Sganzerla

Uma situação colonial? Paulo Emílio Salles Gomes

MARINA VINYES ALBES (ESPAÑA)

Programadora (Filmoteca de Catalunya, Barcelona)

A

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023)

Kuolleet Lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023)

Showing Up (Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2022)

El Eco (Tatiana Huezo, México, 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

B

Oír formas (Leonor Serrano Rivas)

C

 ¡Corten! (Marc Ferrer)

D.

Apunts de cinema 1. Perejaume (Perejaume)

Homo Spectator (Marie-José Mondzain)

Serie L’Œil de l’histoire, Tomos del 1 al 6 (Georges Didi-Huberman)

SAWANDI GROSKIND (FINLANDIA)

Cineasta (Where to Land)

A

5 películas

Showing up (Reichardt, USA, 2022)

Human flowers of flesh (Wittman, France, Germany 2022)

Eternal Daughter (Hogg, UK, 2022)

Saint Omer (Diop, France, 2022)

Fallen Leaves (Kaurismäki, Finland, 2023)

B

Ópera prima

Kukaan ei katso sinua silmiin / Nobody Meets Your Eyes (Jalonen, Finland, 2022)

C

Película de mi país

Leikkejä eläville / In the Midst of Chaos There Was Shape (Virri, Finland, 2023)

D

Libros

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

HAMA HARUKA (JAPÓN)

Programadora (Yamagata International Documentary Film Festival)

A
Anti-Cosmos (Makino Takashi, JAPAN, 2022) 

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, FINLAND, 2023)

Man in Black (Wang Bing, France, USA, UK, 2023)

Self-Portrait : 47 KM 2020 (Zhang Mengqi, CHINA, 2023)

The Shadowless Tower (Zhang Lu, CHINA, 2023) 

B
20,000 Species of Bees (Estibaliz Urresola Solaguren, SPAIN, 2023) 

C
Hokage / Shadow of Fire (Tsukamoto Shinya, JAPAN, 2023)

D 
Ver, Ouvir, Caminhar, esperar. Conferencias sobre cinema por Pedro Costa (Japan, 2018)

Mekas’s film diary: Origins of New American Cinema 1959- 1971, Jonas Mekas (Japan, 1974)

Eiga ga hajimarutokoro, Sato Makoto (Japan, 2002)

CHACHO LEÓN FRÍAS (PERÚ)

Crítico (Del clasicismo a lasmodernidades)

A

5 películas

Cerrar los ojos (Victor Erice)

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki)

About Dry Grasses (Nuri Bige Ceylan)

Historia natural de la destrucción (Sergei Loznitsa)

El auge del humano 3 (Eduardo Williams)

B

Ópera prima

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An)

C

Mejor película peruana:

Yana-Wara (Tito Catacora y Oscar Catacora)

D

Libros

Caligrafía de la imagen. De la política de los autores al cine de autor (David Oubiña, Buenos Aires. Prometeo Libros)

Jean Luc Godard 60 años insumiso (Paulino Viota, Madrid: Serie Gong Ediciones)

Del blockbuster al autorretrato. Apuntes sobre el cine de hoy (Ricardo Bedoya, Lima: Universidad de Lima.

ALEXANDRA CUESTA (ECUADOR)

Cineasta (Manu: A Visual Album)

A 

Allensworth (James Benning, Estados Unidos, 2023)

Man in Black (Wang Bing, China, 2023)

Our Body (Claire Simon, Francia, 2023)

Slow Shift (Shambhavi Kaul, India/ Estados Unidos, 2023)

Youth (Spring) (Wang Bing, China/ Francia/ Luxemburgo/ Holanda, 2023)

B

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, 2023)

C

Los dos lados de la Tortuga (Oscar Illingworth, Ecuador, 2023)

D

Poética del ciine (Raul Ruiz)

Notes on Cinematography (Robert Bresson)

Making Images Move (Jan-Christopher Horak)

GÜRCAN KELTEK (TURQUÍA)

A

Do Not Expect Too Much from the End of the World – Radu Jude

Last Things – Deborah Stratman

Notre Corps – Claire Simon

Un Prince – Pierre Creton

Eureka – Lisandro Alonso

B

Almost Entirely A Slight Disaster – Umut Subaşı

C

About Dry Grasses – Nuri Bilge Ceylan

D

Une semaine de bonté (A Week of Kindness) – Max Ernst

Every Man for Himself and God Against All – Werner Herzog

Dialogues Sur Le Cinéma – Ophuls & Godard

MERITXELL COLELL APARICIO (ESPAÑA)

Cineasta (Dúo)

A

Son cinco las películas elegidas por la forma en la que me acompañan desde que las vi. Películas que estarán mucho tiempo en mí, haciendo del mundo un lugar más amplio, más complejo, más bello. Películas que nos permiten seguir pensando que el cine es un refugio para el pensamiento, para el amor y la amistad, para seguir creyendo en la humanidad.

Afire, Petzold

Do Not Expect Too Much From the End of the World, Radu Jude

Fallen Leaves, Aki Kaurismaki

Los delincuentes, Rodrigo Moreno

Music, Angela Schanelec

Son muchas las que han quedado fuera de la lista. Pero quería sumar un Bonus con cuatro películas únicas que formarían parte de ese cine del que hablaba al principio:

Dueto, Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro

L’ile, Damien Manivel

Notre corps, Claire Simon

Orlando, mi biografía política, Paul B. Preciado
Sur l’Adamant, Nicolas Philibert

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina)

B

Inside the Yellow Cocoon Shell

Bien podría estar entre las 5 del año. Una maravilla.

C

Cerrar los ojos, Victor Erice

Lo mucho que echábamos de menos su cine. Y celebrar su última película es celebrar, también, el reestreno en salas comerciales de grandes hitos como El espíritu de la colmena o El sol del membrillo. 
D

Chantal Akerman, autoportrait en cineáste

El cine de la devoción, Nataniel Dorsky

Escuchamos, vemos y sentimos y entonces pensamos, Mani Kaul

Le réel, face et pile: Le cinéma d’Abbas Kiarostami, Youssef Ishaghpour

Y podríamos seguir con todo lo escrito por Godard, Bresson, George Didi Huberman… pero ya puse 4 en vez de tres libros…

LUCIANO MONTEAGUDO (ARGENTINA)

Crítico (Página 12) y programador (delegado de Berlinale)

El 2023 fue un año fértil en grandes películas de directores consagrados (Aki Kaurismäki, Martin Scorsese, Christian Petzold, Marco Bellocchio, Claire Simon, Steven Spielberg, Nicolas Philibert, el resucitado Wim Wenders). Entre las cinco películas elegidas también hay cineastas de trayectoria, pero se diría que son obras que además de hacerse cargo del pasado y expresar el presente se abren hacia el futuro. Una última aclaración: como decía Borges a raíz de La fuga  (1937), “que nadie achaque a turbios sentimientos patrióticos” la presencia en primer lugar de una película argentina. Simplemente es una maravilla.  

Por orden de prioridad: 

Los delincuentes / The Delinquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023) 

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumi / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023) 

Youth (Spring) Wang Bing, República Popular China, 2023) 

Here (Bas Devos, Bélgica, 2023) 

Music (Angela Schanelec, Alemania, 2023)  

Las retrospectivas dedicadas a la directora china Zhang Mengqi y al brasileño Bruno Jorge en el Doc BuenosAires deben destacarse entre lo mejor del año y son la prueba de que hay un cine extraordinario por afuera del radar de los grandes festivales.  

B 

Dos, por la imposibilidad de elegir una:  

Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam, 2023) 

Kinra  (Marco Panatonic, Perú, 2023) 

C

El juicio  (Ulises de la Orden, Argentina, 2023) 

Un documental de una importancia que sólo se podrá valorar con el paso del tiempo y que no tuvo la difusión que merecía, en particular en nuestro país, donde (por razones para mí incomprensibles) quedó confinada a una única sala, con una única proyección semanal, lo que indefectiblemente le restó público.  

D

Tres que me acompañan desde hace décadas y a los que siempre vuelvo: 

El cine según Hitchcock (François Truffaut) 

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson) 

Pasen y vean: la vida de Leonardo Favio (Adriana Schettini) 

SHIREEN SENO (FILIPINAS)

Cineasta (To Pick up a Flower), Filipinas

A

Tótem (Avilés, Mexico/Denmark/France, 2023)

Ishi ga aru / There is a stone (Ota, Japan, 2022)

The Adults (Defa, USA, 2023)

Fallen Leaves (Kaurismaki, Finland/Germany, 2023)

Perfect Days (Wenders, Japan/Germany, 2023)

B.
Dominion (Mariano, Philippines, 2023)

C.
Cross My Heart and Hope to Die (Manacsa, Philippines, 2023)

MANUEL ASÍN (ESPAÑA)

Director Artístico (Punto de Vista)

A

Cerrar los ojos (Víctor Erice, España, 2023)

La mayor emoción de los últimos meses. Amplifica el alcance de una filmografía ya inmensa hace treinta años.

Miyama, Kyoto Prefecture (Rainer Komers, Alemania / Japón, 2023)

La última película, toda precisión y atenta complejidad, de Rainer Komers, director de fotografía de algunas películas de Peter Nestler y documentalista él mismo, menos conocido fuera de Alemania de lo que merecería (tuvo una retrospectiva en Oberhausen en 2022).

Tembiapo Pyharegua / Trabajo nocturno  (Elvira Sánchez Poxon y Christian Bagnat, España, 2023)

Primer largometraje de Elvira y Christian, muy raro y sorprendente en el panorama del cine español, realizado en colaboración con la comunidad paraguaya de Cuenca (de ahí su título, guaraní.) 

Oyu (Atsushi Hirai, Japón, 2023)

Un cuento de navidad chejoviano, sutil en la recreación de ambientes concretos de una ciudad de provincias japonesa, que formó parte de la última  Quinzaine des cinéastes.

Hommage à Vernon (Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Francia / República Federal de Alemania, 1988-2023)

Apareció en los depósitos del Arsenal de Berlín una película de Straub-Huillet de 10 minutos que se creía perdida, compuesta de dieciocho tomas de Howard Vernon diciendo unas breves líneas de diálogo de La muerte de Empédocles, con su interlocutor fuera de campo. Un homenaje al esfuerzo y el trabajo del actor. Straub: «Ver es difícil. Quiero decir, ver la realidad y también ver una película. Para ser sincero, tardé diez años en aprender cómo ver realmente las películas, sin perderme en fantasías sobre lo que estaba viendo, en verlas de verdad, de un modo materialista, en su aspecto estético material.»

B

Las tierras del cielo  (Pablo García Canga, España, 2023)

El año pasado mencioné el primer largometraje de Pablo en el apartado de película nacional y ahora vuelvo a mencionarlo aquí porque su paso por festivales está siendo más discreto de lo esperado. (Acaba de estrenar en el Festival de Gijón un nuevo cortometraje, Tu trembleras pour moi, que me parece de lo mejor que ha hecho hasta el momento.)   

C

Bide bazterrean hi eta ni kantari ( Peru Galbete, España, 2023)

Peru nos envió este cortometraje en 2022 y lo seleccionamos para una sección no competitiva del festival pero él decidió retirarlo por uno de esos compromisos que conocen bien los documentalistas: una de las personas no estaba de acuerdo en cómo aparecía en la película. Volvió a presentarlo al año siguiente y el montaje había dado un salto enorme: le invitamos a la sección oficial. (Sigue pendiente de estreno internacional).

D 

Introducción a una verdadera historia del cine y la televisión (Jean-Luc Godard)

La versión castellana, traducida por Miguel Marías, leída casi de un tirón en una mesa de una biblioteca en Zaragoza, a mediados de los noventa. Poco después vendría el tomo 2 del Godard par Godard, entonces novedad, y más tarde el tomo 1, de segunda mano, en el desaparecido Gibert Jean del Boulevard Saint-Michel. No sé cuántas horas habré pasado descifrándolos.

Passage 4992 (Annick Bouleau)

Desde que apareció es el libro de consulta habitual, una especie de I Ching infalible.

La herencia del cine (Paulino Viota)

Primera antología de escritos de Paulino, aparecida hace unos años (está en camino otra, a la que hay que sumar las monografías sobre Ford, Godard y Eisenstein que han salido hace poco) aunque el «libro» en el que estoy pensando era una simple carpeta con fotocopias, reunidas por varias personas y pasadas de mano en mano durante casi dos décadas, con artículos hoy impresos en libro: “El vampiro y el criptólogo” (86); “Intacta el ansia, la esperanza extinta” (89); “Cómo limpiarse las gafas” (98)…

*Apunto un cuarto título, que va camino de convertirse en igual de esencial que los anteriores: Chaplin (2021) de Peter von Bagh, traducido del finés al italiano por Il Cinema Ritrovato hace un par de años.

LIBERTAD GILLS (ECUADOR)

Crítica (La crítica es una escuela)

Mi lista: la película del año, dos películas restauradas en 2023 y vistas en Il Ritrovato, un corto, y dos largos estrenados este año. 

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Jude, Rumania, 2023)

Un rêve plus long que la nuit (de Saint Phalle, France, 1976) 

Was soll’n wir denn machen ohne den Tod (Mikesch, Germany, 1980) 

The Swan (Anderson, USA/UK, 2023)

Passages (Sachs, France, 2023) & Anatomy of a Fall (Triet, France, 2023)

C

El día que me callé (Arregui y Dávalos, Ecuador, 2022)

D

Abel Gance, Prisma. Cactus, 2014. 

A Propósito de Godard: Conversaciones entre Harun Farocki y Kaja Silverman. Caja Negra, 2016. 

Hito Steyerl, Los condenados de la pantalla. Caja Negra, 2014. 

VADIM KOSTROV (RUSIA-FRANCIA)

Cineasta (I Saw; Fall; Comet)

A

Películas que buscan paz de verdad. 

NINGUNA GUERRA

Music/Music (Angela Shanelec, Germany 2023) 

Mul-an-e-seo / 물안에서/ In Water (Hong Sang-Soo, South Korea 2023) 

Una acuarela minimalista; tiene algunas conexiones flotantes con mi sensibilidad y con mi propio enfoque actual del cine que hago. 

Falling leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Película profunda y honesta, tiznada de un verdadero humanismo y empatía, y film que busca el amor y la liberación del dolor en nuestros tiempos oscuros.

Perfect days (Wim Wenders, Germany, Japan 2023) 

Un recordatorio equilibrado de la sencilla belleza de la vida, a pesar de su sufrimiento. 

Una luz pura y refrescante que brilla para todos.

‘君たちはどう生きるか’/ The Boy and the Heron (Hayao Miazaki, Japan, 2023) 

B

Savvusanna sõsarad / SMOKE Sauna Sisterhood. (Anna Hins Estonia, 2023)

C

ЗА ОТСУТСТВУЮЩИХ ЗДЕСЬ ДАМ! / HERE’S TO THE ABSENT LADIES! (Masha Chernaya Russia, 2023)

Encontrado y comprado en Avito (el eBay ruso) el metraje de la vida de una familia rusa mezclado con la materialidad del MiniDV resulta en un retrato de una familia real, donde el consumo de vodka en la dacha por parte de los adolescentes se mezcla con las vacaciones de la familia en el extranjero. Una cruda realidad, una memoria colectiva, que la película muestra de una manera muy particular, muy parecida a los millones de joyas de la verdad escondidas en los archivos familiares privados desde los años 90 hasta nuestros días.

GIOVANNI CIONI (ITALIA)

Cineasta (Dal pianeta degli umani)

A

Zinzindurrukarratz / Oskar Alegria / Spain 2023

Across / Irene Dorigotti / Italia 2023

Landscape Suspended / Naghmeh Abbasi | Iran, Canada, 2022, 26′

Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM / Zhang Mengqi / China, 2023

Fairytale / Alexander Sokurov/ Russia 2022

B

Across / Irene Dorigotti / Italia, 2023
C

Across / Irene Dorigotti / Italia 2023 D

D

Cinématisme (peinture et cinéma, textes inédits) / Sergei Eisenstein (published in french in1980.

Cinéma 1 l’image-mouvement et Cinéma 2  l’image temps/ Glles Deleuze.

La Machine de Visions/ Paul Virilio 

CLAIRE ALLOUCHE (FRANCIA)

Crítica (Cahiers du Cinéma) y programadora (Doc&Doc, CLaP, Regards Satellites)

 A

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

On a eu la journée bonsoir / We had the day bonsoir (Narimane Mari, France, 2022)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

La chimera (Alice Rohrwacher, Italy 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

En busca de una auténtica planta extraña y de todas las raíces de ficción que suscita (Citarella), en busca de imágenes de amor que sobrevivan a la muerte (Mari), en busca de un amor que vaya más allá de la imagen que tenemos de él para erigirse como consuelo político (Kaurismäki), en el proceso de crear una radiografía del pueblo proletario contemporáneo, trabajando para desvestir el dominio de la publicidad (Jude), en busca de auténticas reliquias en mercados de arte amañados (Rohrwacher): 2023 fue un año cinematográfico valioso, que sembró generosamente las semillas de ficciones inspiradas y reflexivas, prescindiendo de la  abusiva autorreferencialidad. 

B 

Otro Sol (Francisco Rodríguez Teare, Chile, 2023)

Tan mineral como caricaturesco, el primer largometraje de Francisco Rodríguez Teare se destaca por enlazar el mar y el desierto, la cleptomanía y la fabulación, las historias coloniales reprimidas y el deseo de saber qué tiempo es el que transitamos ahora. Un ojo capaz de reinventar territorios, un oído (¡sólo uno!) adepto a dar forma a su propio lenguaje.

C 

Un Prince (Pierre Creton, France, 2023)

Las películas de Pierre Creton siempre han estado auténticamente enraizadas en el Pays de Caux, y en sintonía con los paisajes elegidos en la trama atendiendo a la singularidad de las estaciones. El poder polifónico sin precedentes que detenta el cineasta, su capacidad para perderse en la expresión del deseo y encontrarse en la irresolución desemboca en una ficción compartida, una experiencia sobrecogedora. 

D

Cineastas e imagens do povo (Jean-Claude Bernardet)

Persévérance. Entretien avec Serge Toubiana (Serge Daney)

Entendre le cinéma (Daniel Deshays)

ROBERT KOEHLER (ESTADOS UNIIDOS)

Crítico (Cinemascope; Cineaste)

En Estados Unidos, pudimos ver finalmente la obra maestra de Laura Citarella, Trenque Lauquen, recién en 2023, mucho después de su estreno en Venecia durante el mes de septiembre de 2022. Mi situación padecía otra limitación, porque tampoco había podido ver sus películas anteriores: Ostende y La mujer de los perros. Mientras veía Trenque Lauquen experimenté algo parecido respuesta en consonancia a las epopeyas de similar extensión realizadas por el colectivo El Pampero Cine, como La Flor e Historias extraordinarias. (Sí, dirigidas y escritas en su mayoría por Mariano Llinás, pero sin dejar de pertenecer al grupo cinematográfico más creativo del mundo, del cual Citarella es miembro principal). El resultado fue encontrarme con una gran revelación acerca de cómo la imaginación permanece en expansión, como si se tratara toda la película de un audaz abrazo a la ficción en la que la ficción en sí se niega a quedarse en su sitio y libremente se entrega a la deriva; esto no es muy distinto de lo que sucede en Do Not Expect Too Much From the End of the World, de Radu Jude (que también recorre toda Bucarest en una situación de errancia, .como ¡Solenoide! ). La picaresca estadounidense en The Sweet East, de Sean Price Williams y Nick Pinkerton (crítico de cine) ha sido la única película que he visto de mi país durante este año que se ha atrevido a hacer lo que suele pasar en la gran literatura: contar una historia yendo más allá de los límites, inventando nuevas formas en el camino mientras la historia corre delante del artista: la historia tira de la correa a la que el artista se aferra, pero el artista sabe cuándo soltarla, confiando en que la historia encontrará el camino para regresar a casa. El año en curso fue también el año en que se pudo constatar dos respuestas harto originales, incluso para la historia del cine, sobre cómo filmar el Holocausto: la inquietante Zone of Interest, de Jonathan Glazer, que tiene un aire al cine de Kubrick, y Occupied City, de Steve McQueen, una majestuosa contemplación acerca de la Historia y sus fantasmas (y también una sinfonía urbana sobre Ámsterdam). Se estrenaron inesperadamente en el mismo mes, en el Festival de Cannes, donde también se conoció la gran ópera prima del 2023: Inside the Yellow Cocoon Shell, película que deja en claro que Pham Thien An hará cine bajo la certeza de que sus películas nos sobrevivirán a todos nosotros. 

Cinco películas en orden de prioridad 

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2022)

The Zone of Interest (Glazer, United Kingdom, 2023) 

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania, 2023)

Occupied City (McQueen, United Kingdom, 2023)

Anatomy of a Fall (Triet, France)

Ópera Prima 

Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham, Vietnam, 2023)

Película de mi país

The Sweet East (Williams, U.S., 2023)

Libros

Leí más de tres docenas de libros en 2023, casi todos de ficción, pero ninguno de cine. Así que debo abocarme a señalar el libro más grande que leí en 2023, el incomparable Solenoide del gran escritor rumano Mircea Cartarescu. Más grandiosa que cualquier película, más grandiosa que cualquier otra obra de arte, es el libro de un escritor que leí por primera vez durante  este año extraño, inquietante e inolvidable; la gran obra maestra surrealista de Cartarescu (¡que él no considera ni de lejos su mejor obra!) revela mundos dentro de mundos, de lo que se predica un viaje siempre cambiante al interior del cuerpo del libro, que no es otra cosa que una odisea a través de la Bucarest de la era comunista y, sobre todo, un paisaje onírico que cuestiona la primacía artística y la realidad a cada paso. Un libro divertido, escalofriante, que forja pesadillas y prodiga la respuesta definitiva a la orden de Diaghilev: «¡Asómbrame!». Cartarescu es el verdadero heredero de Kafka. 

ANDREI GORZO (RUMANIA)

Crítico y académico (The New Romanian Cinema and Beyond: The Films of Radu Jude)

A

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii/ Do Not Expect Too Much from the End of the World (Jude, Romania-France, 2023).

Oppenheimer (Nolan, US, 2023).

May December (Haynes, US, 2023).

The Zone of Interest (Glazer (UK-US-Poland, 2023)

Afire (Petzold, Germany, 2023).

B

Mrs. Buică (Eugene Buică, Romania-US, 2023).

C

MMXX (Cristi Puiu, Romania, 2023).

D

Pauline Kael, When the Lights Go Down (New York: Henry Holt & Co., 1980).

J. Hoberman, The Red Atlantis: Communist Culture in the Absence of Communism (Philadelphia: Temple University Press, 1998).

Olivier Assayas, Présences. Écrits sur le cinéma, (Paris: Gallimard, 2009.)

JAMES LATTIMER (REINO UNIDO-ALEMANIA)

Crítica (Cinemascope) y programador (Viennale)

A

Mangosteen (Tulapop Saenjaroen, Thailand, 2023)

May December (Todd Haynes, USA, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

The Secret Garden (Nour Ouayda, Lebanon, 2023)

Un prince (Pierre Creton, France, 2023)

B

Orlando, ma biographie politique (Paul B. Preciado, France, 2023)

C

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

D

What is Cinema? (André Bazin)

Notes on the Cinematographer (Robert Bresson) 

Las babas del diablio (Julio Cortázar) 

YUN-HUA CHEN (TAIWÁN)

Crítica (Film International)

He aquí la oda a la ambigüedad en el cine de 2023, una cualidad que considero esencial para fomentar nuestra capacidad de aprender, absorber opiniones y perspectivas diversas, obtener nuevas perspectivas y mantener la curiosidad y la apertura de la propia mirada. Cada una de las películas que he seleccionado para este año prodiga una ventana para ver el mundo, pero deja un amplio espacio para que cada espectador pueda discernir qué es ese mundo y en qué puede convertirse.

A

Kaibutsu / Monster (Kore-eda Hirokazu, Japan, 2023)

El film de Kore-eda me obliga a confrontar con mi propio juicio y su derrotero como ninguna otra película; se trata de una inteligente reflexión sobre nuestras nociones preconcebidas acerca de los monstruos y por consiguiente de los prejuicios que anidan en las raíces profundas del Yo. Situación que lleva a abrazar plenamente la ambigüedad y darle el espacio suficiente para fluir en esa indeterminación. 

Anatomie d’une chute / Anatomy of the Fall (Justine Triet, France, 2023)

Todos los entresijos, las complejidades y las dinámicas de poder, como los tira y afloje de las relaciones humanas son diseccionados como si fuera un examen forense. Lo que vemos no es siempre lo que vemos, y las grietas entre los vínculos son probablemente lo que hace que merezca la pena vivir.

Los delincuentes / The Deliquents (Rodrigo Moreno, Argentina/Brazil/Luxembourg/Chile, 2023)

Una exploración tan bellamente poética, contemplativa y filosófica acerca de la monotonía contemporánea y del precio que implica nuestro tiempo de paso en la Tierra.

Qingchun / Youth (Spring) (Wang Bing, France/Luxemburg/Netherlands, 2023)

El término «inmersión» es insuficiente. La película de Wang esgrime la incomparable fuerza transformadora del cine, transportándonos desde el aquí y el ahora hacia otra dimensión en la que se desvela y se tiene un atisbo, a través de la observación de la vida cotidiana de la vibrante juventud que alude el título, el lugar en el que arranca nuestra existencia como consumidores. 

Dancing on the Edge of a Volcano (Cyril Aris, Lebanon/Germany, 2023)

Una magnifica ilustración de cómo el arte puede triunfar sobre un espectro de desastres, todo filmado con tanto afecto y empatía, lo que resulta en un conmovedor recordatorio de la resistencia y la convicción como parte esencial del espíritu humano.

B

Past Lives (Celine Song, USA/South Korea, 2023)

Su descripción sobre los matices del mundo de las emociones, que existe en el cruce de múltiples culturas, yendo de aquí para allá, o quizás sin estar en ningún lado, resonó en mí a un nivel profundamente personal. ¿No estamos navegando por los detritus de nuestras vidas pasadas y construyendo una vida futura a través de la vida pasada lo mejor que podemos a través de las decisiones que tomamos en el camino y los hilos que elegimos abandonar?

C

Guan yu wo han gui bian cheng jia ren de na jian shi / Marry My Dead Body (Wei-Hao Cheng, Taiwan, 2023)

Resulta divertida de ver, porque todos necesitamos una comedia en algún momento. Se trata acá de una deliciosa fusión de elementos de género (de la comedia de terror y prácticas populares locales familiares para el público taiwanés) que pueden reconocerse globalmente. 

D

Cinema 2: The Time Image (Gilles Deleuze)

Visual Pleasure and Narrative Cinema (Laura Mulvey)

Small Nation, Global Cinema (Mette Hjort)

BERND SCHOCH (ALEMANIA)

Cineasta (Olanda)

A

Wankostättn ( Karin Berger, Austria, 2023)

La Empresa (André Siegers, Germany 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Showing Up (Kelly Reinhardt, USA, 2023)

B

Bên Trong Vỏ Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Pham Thien An, Vietnam, 2023)

C

Die Amitié / Amitié ( Kollektiv Amitié, Ute Holl, Peter Ott, Germany, 2023)

D

Cassavetes on Cassavetes – Ray Carney

Notes sur le cinématographe – Robert Bresson

Qu’est-ce que le cinéma? – André Bazin

NICOLE MIDORI WOODFORD (SINGAPUR)

Cineasta (Last Shadow at First Light)

A

Zone of Interest (Glazer, UK, 2023)

Evil Does Not Exist (Hamaguchi, Japan, 2023)

Anatomy of A Fall (Triet, France, 2023)

Tótem (Avilés, Mexico, 2023)

Monster (Kore-eda, Japan, 2023)

B

Los Colonos ( Gálvez, Chile, 2023)      

C

Tomorrow Is A Long Time (Jow, Singapore, 2023)

D

Sculpting In Time (Andrei Tarkovsky)

In The Blink of An Eye (Walter Murch) 

Notes on the Cinematograph (Robert Bresson)

EDUARDO RUSSO (ARGENTINA)

Crítico y académico. 

Hay en estas cinco películas algunos trazos compartidos. Melancolía y felices vueltas al cine en Erice y Kaurismäki, productivos cambios de registro en Petzold y Agüero, buceos en el pasado distante (también en Agüero) e intentos por desentrañar un presente oscuro en Jorge, adentrándose en la selva amazónica y sus tribus aisladas. Films que muestran cómo seguir en la brecha, confiando más que nunca en el cine para interrogar al mundo, extraer de él renovadas reservas de ficción y sostener diversas formas de amor, de esas que cada vez hacen más falta. Labor esta última en la que brilla, admirablemente, la película de Citarella.

El debut de Howard Philip Ball fue una verdadera sorpresa. Mediante la arquitectura fundamental del espacio y el tiempo cinematográfico, agita las raíces del miedo y despierta al monstruo infantil que acecha en cada espectador. Consigue así una película experimental de terror. 

A

Cerrar los ojos/ Close Your Eyes (Erice, España, 2023)

Cielo Rojo/ Afire  (Petzold, Alemania, 2023)

Hojas de otoño / Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia-Alemania, 2023)

La invención del otro / The Invention of Other (Jorge, Brasil, 2022)

Notas para una película / Notes for a Film (Agüero, Chile-Francia, 2022)

B

Skinamarink, el despertar del mal / Skinamarink, (Ball, Estados Unidos, 2023)

C

Trenque Lauquen / id. (Citarella, Argentina, 2023)

D 

El cine o el hombre imaginario – Edgar Morin

El cine según Hitchcock – Francois Truffaut 

Écrits complets I-II – André Bazin

Unas palabras sobre la elección de tres libros para la IC de este año. Podría haber mencionado el ineludible volumen de Bazin, ¿Qué es el cine?, a cuya primera edición española aún vuelvo a repetición. Los tres, libros de cine vitalicios, que me acompañan desde tiempos de estudiante. Pero finalmente elegí citar la reciente y monumental edición de sus escritos completos. Dos tomos inagotables, que a cada página revelan que el viejo maestro también es nuestro indiscutible contemporáneo.

YULIA LOKSHINA (RUSIA-ALEMANIA)

Cineasta (Rules of the assembly line, at high speed)

A 

Geographies of Solitude, Jacquelyn Mills, Canada, 2023

Looking for horses, Stefan Pavlovic, The Netherlands, Bosnia & Herzegovina, France, 2021)

La vi en 2023, producida in 2021.

Landshaft (Daniel Kötter, Germany, 2023)

Waking up in Silence (Germany, Mila Zhlukhtenko, Daniel Asadi Faezi, 2023)

Crowrã / The Buriti Flower (Nader Messora, Salaviza, Portugal, Brasil, 2023)

B

Paradise (Sergey Dvortsevoy, Kazakhstan/Russia)

La vi en 2023, se hizo en 1995.

Looking for horses, Stefan Pavlovic, The Netherlands, Bosnia & Herzegovina, France, watched in 2023, produced in 2021

C

White Ravens – Nightmare in Chechnya, Tamara Trampe, Germany, 

La vi en 2023, producida en el 2005. 

D

No son necesariamente libros o textos, pero han sido compañías fundamentales.

Die Anarchie der Phantasie: Gespräche und Interviews, Rainer Werner Fassbinder. Hrsg. von Michael Töteberg

Der Autor als Produzent, Walter Benjamin.

Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective, Donna Haraway.

JULIAN RADLMAIER (ALEMANIA)

Cineasta (Bloodsuckers – A Marxist Vampire Comedy)

A 

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, 2023)

In Our Day (Hong Sang Soo, 2023)

Youth (Spring) (Wang Bing, 2023)

The Human Surge 3 (Eduardo Williams, 2023)

B 

Nakskov 1:50 (Matilda Mester, 2022)

C

Music (Angela Schanelec, 2023)

D

Les écarts du cinéma (Jacques Rancière)

Partie/Renoir (Helmut Färber)

Gehend kommen. Adornos Slapstick: Charlie Chaplin & The Marx Brothers (Sulgi Lie)

FLAVIA DIMA (RUMANIA)

Crítica (Films in Frame; Notebook) y programadora (BIEFF)

A

The Human Surge III (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Knit’s Island (Ekiem Barbier, Guilhem Causse & Quentin L’helgoualc’h, France, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany, 2023)

Los Delinquentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

Todas estas películas -que en mi opinión representan lo mejor de este año, independientemente de la observación siguiente- tratan, de una forma u otra, sobre la evasión. Hay muchas cosas que decir sobre esto, sobre cómo el estado del cine y del mundo tiene que ver con la fuga pero ya lo sabemos demasiado bien y en lo más profundo de nuestros huesos. Me alegro de haber podido huir junto con todas estas películas. 

Cinco cortmetraje:

The Daughters of Fire (dir. Pedro Costa)

The Secret Garden (dir. Nour Ouyada)

Aqueronte (dir. Manuel Munoz Rivas)

Nocturne for a Forest (dir. Caterina Vasconcelos)

Mast-del (dir. Maryam Tafakory)

Imposible pasar por alto los cortometrajes del año, no sólo como programadora, sino como cinéfila: pasan los años y persiste la idea preconcebida de que los cortometrajes son meros ejercicios, «plataformas de lanzamiento» para cineastas emergentes (¡basta ver Droles de Guerre de Godard!); En las películas escogidas hay ingenio, abundancia y curiosidad dirigidas a la forma y la expresión, una diversidad tan salvaje. Un gran año, sin duda.

Cinco clásicos:

The Territory (dir. Raul Ruiz, 1981)

The Lady from Constantinople (dir. Judit Elek, 1969)

Bushman (dir. David Schikele, 1971)

Mundial 78 (dir. Narcisa Hirsch, 1978)

Black Film (dir. Zelimir Zilnik, 1971)

B

A Good Place (Katarina Huber, Germany, 2023)

Casi había perdido la esperanza en el joven cine alemán, hasta que llegó esta película y me golpeó en la cabeza. Qué obra tan exquisita y extraña, tan política como onírica; y por mucho que suenen estas palabras, ninguna otra película que haya visto me ha hecho recordar tanto al Stalker de Tarkovsky.

C

Do Not Expect Too Much from the End of the World (dir. Radu Jude)

La estrella de Jude es la que más resplandece en todo el cine rumano, y en esta obra maestra nauseabunda (la primera vez que la vi, me agarró una migraña horrible) vi cada pequeña cosa que hace que mi relación con esta tierra sea tan complicada, tan contradictoria y dolorosa, en última instancia.

D

Qu-est que c’est le cinema? (Andre Bazin)

Cinema II: The Time-Image (Gilles Deleuze)

New Queer Cinema (B. Ruby Rich)

KIRO RUSSO (BOLIVIA)

Cineasta (El gran movimiento)

A.

Music – (Angela Schanelec) Alemania.

El Auge del Humano 3  (Eduardo Williams) Argentina-Taiwán-Portugal-Países Bajos (Holanda)-Brasil-Hong Kong-Sri Lanka-Perú;

Killers of the Flower Moon- (Martin Scorsese). Estados Unidos. 

Tótem  (Lila Aviles) México – Dinamarca – Francia.

Los delincuentes (Rodrigo Moreno) Argentina – Brasil – Chile – Luxemburgo

B

Los Colonos (Felipe Gálvez) Chile-Argentina-Dinamarca-Francia-Reino Unido-Suecia-Taiwán

C 

Los de abajo 2022 (Alejandro Quiroga) Bolivia-Colombia-Brasil-Argentina

D

Notas del Cinematografo (Robert Bresson)

Esculpir en el tiempo (Andrei Tarkovsky)

Cine Junto al Pueblo (Jorge Sanjinés)

MAYA CONNORS (ALEMANIA)

Cineasta (When Dunas Said)

A

Mudos Testigos / Silent Witnesses (Luis Ospina/Jerónimo Atehortúa, Colombia/France, 2023)

Music (Angela Schanelec, Germany/France/Serbia, 2023)

Saint-Omer (Alice Diop, France, 2022)

Do not expect too much of the end of the world / Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii (Radu Jude, Romania/Luxemburg, 2023)

Chienne de Rouge / Bloodhound (Yamina Zoutat, Switzerland/France, 2023)

Mención especial: 

Hotel Raaghir (Ektara Collective, India, 2020)

B

É Noite na América / It’s Night in America (Ana Vaz, Italy/France, 2023)

Llamadas desde Moscú / Calls from Moscow (Luis Alejandro Yero, Cuba/Germany/Norway, 2023)

C

Frauen in Berlin / Women in Berlin (Chetna Vora, German Democratic Republic 1982)

D

Les Yeux Verts (Marguerite Duras)

When the Moon Waxes Red (Trinh T. Minh-ha)

Die Farbe der Wahrheit (Hito Steyerl)

JORDAN CRONK (ESTADOS UNIDOS)

Crítico (Artforum, Cinema Scope, Film Comment) y programador (Acropolis Cinema)

A

Cinco peliculas 

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Eduardo Williams, Argentina, 2023)

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, Spain, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Aki Kaurismäki, Finland, 2023)

Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much from the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023)

B

Ópera prima

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Phạm Thiên Ân, Vietnam, 2023)
C.

Película de mi país

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, United States, 2023)

Libros

The American Cinema: Directors and Directions, 1929-1968 (Andrew Sarris, 1968)

Ozu: His Life and Films (Donald Richie, 1977)

Midnight Movies (J. Hoberman and Jonathan Rosenbaum, 1983)

NATALIA CABRAL (REPÚBLICA DOMINICANA)

Cineasta (Una película sobre parejas)

Las cosas indefinidas / Undefined Things (Aparicio, Argentina, 2023)

Bajo un sol poderoso / Under a Blazing Sun (Álvarez, Cuba, 2023)

Mudos testigos / Silent Witnesses (Artehortúa, Ospina, Colombia, 2023)

Llamadas desde Moscú / Call From Moscow (Yero, Cuba, 2023)

Un gavillero en la sierra / A Gavillero in the Sierra (Toribio, República Dominicana, 2023)

B

Anhell 69 (Montoya, Colombia, 2022)

C

Ramona (Linares Villejas, República Dominicana, 2023)

Aqueronte (Muñoz Rivas, España, 2023)

*MENCIÓN ESPECIAL

Mafifa (Muñoz Barroso, Cuba, 2021)

D

Historia de un sueño importado: ensayos sobre el cine en Santo Domingo (José Luis Sáez)

Desconfiar de las Imágenes (Harun Farocki)

Contra la Cinefilia (Vicente Monroy)

DANIEL HUI (SINGAPUR)

Cineasta (Small Hours of the Night has its world)

A

Knock At the Cabin (M. Night Shyamalan, USA)

Personalmente, mii película preferida del año. Formal y emocionalmente, la que más me ha conmovido.

Music (Angela Schanelec, Germany)

Schanelec ha ido refinando y redefiniendo su lenguaje, y es un lenguaje que solamente lo puede hablar ella. 

Jigarthanda Double X (Karthik Subbaraj, India)

Este año me he dado cuenta de que el cine no sólo está vivo, sino que prospera y experimenta una innovación en Asia. El cine tradicional de la India, Corea del Sur, China e Indonesia está viviendo una edad de oro que Hollywood hoy en día sólo puede soñar: hay una respuesta directa del público (que acude en masa a las salas) y de los cineastas, lo que contribuye a que distintas industrias cinematográficas evolucionen, den giros y crezcan en múltiples direcciones interesante. Jigarthanda Double X es la película que más me ha conmovido, en especial por la inclusión de esta frase que se escucha en la película: «El cine es la única arma que puede mostrar a un elefante como un elefante, y a un tigre como un tigre».

Concrete Utopia (Um Tae-hwa, South Korea)

El cine surcoreano toma el relevo de una tarea que Hollywood ha abandonado: convertir temas sociales en entretenimiento complejo.

Man in Black (Wang Bing, China/France)

Preciso y cortante como un diamante, 60 angustiosos minutos de fantasmas y gritos.

B

Not Friends (Atta Hemwadee, Thailand)

Durante este año, el cine convencional de Tailandia está resurgiendo en las taquillas con la productora GDH ( Bad Genius ) que sigue produciendo películas inteligentes y accesibles como la acá elegida. Un juego moral muy sofisticado envuelto en un drama que tiene lugar en un instituto adolescente, drama conmovedor pero nunca cursi.

C

La Luna (M. Raihan Halim, Singapore)

La influencia de la cineasta de Malasia Yasmin Ahmad apenas se deja entrever (auqnue el reparto de Sharifah Amani es un gran homenaje), este diamante cinematográfico no deja de sorprender y deleitar en su exploración sobre el creciente fascismo, como también presta atención debida a la solidaridad y compasión que necesitamos para luchar contra él.

D

Matter and Memory (Henri Bergson)

Beyond the Blue Gate: Reflections of a Political Prisoner (Teo Soh Lung)

Small Hours of the Night (Roque Dalton)

VINCENTE MONROY (ESPAÑA)

Crítico (Contra la cinefilia) y programador (Filmoteca de Madrid)

Anhell69 (Theo Montoya, Colombia, 2022)

Capital (Javier Toscano, México, 2020)

Knit’s Island (Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, Francia, 2023)

Fobia (Sofía Gala Castiglione y César González, Argentina, 2023)

Nuestra película / Our Film (Diana Bustamante, Colombia, 2022)

B

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” (Jean-Luc Godard, 2023)

C

Inmotep (Julián Génisson, España, 2022)

D

Notas para una historia general del cine (Sergei M. Eisenstein)

Introducción a una verdadera historia del cine (Jean-Luc Godard)

Poéticas del cine (Raúl Ruiz)

Este año no se nos pide elegir una película del pasado, pero no puedo dejar de recordar uno de los acontecimientos más importantes del cine de este año en España: el estreno, con 23 años de retraso, de la inigualable Suzhou River (Lou Ye, 2000).

JERÓNIMO ATEHORTÚA (COLOMBIA-ARGENTINA)

Cineasta (Testigos mudos) y crítico (Los cines por venir)

Creo que este ha sido un año particularmente bueno para el cine, no tanto para el mundo, aunque esa tendencia de descenso moral y político parece ser un componente de “la nueva normalidad”. Por eso elegí películas luminosas y que, sobre todo, apuntan a remover esa sensación de que este orden de cosas puede ser considerado “normal”.  

Esta es una pequeña constelación de cine hecho de cara al presente y al por venir, incluso sabiendo que algunas de estas películas se dedican a revisar el pasado (nunca con melancolía, sino como una forma de evocación de la verdad)  Son plenamente películas contemporáneas en un sentido preciso: su agenda no es la de la actualidad, sino la del presente. En cierto modo están a contratiempo, y por eso pueden vislumbrar un poco mejor de qué está hecho este mundo que empieza a emerger.

A

Do Not Expect too much from the End of the World (Radu Jude, Rumania, 2023)

Realismo socialista (Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento, Chile, 2023)

El juicio (Ulises de la Orden, Argentina, 2023) 

Las cosas indefinidas (María Aparicio, Argentina, 2023) 

Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023) 

B

Adentro mío estoy bailando (Paloma Schachmann y Leandro Koch, Argentina, 2023)

C

La Bonga (María Canela Reyes y Sebastián Pinzón Silva, Colombia, 2023)

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

D

Cine de poesía contra cine de prosa (Pier Paolo Pasolini, Eric Rohmer)

La revolución es un eztetyka (Glauber Rocha)

Escritos sobre cine (Jean Epstein)

Agrego uno más, un poco más reciente que no es propiamente de cine, pero que piensa en la producción de imágenes en el presente como ninguno otro: 

Los condenados de la pantalla (Hito Steyerl)

NANA XU (CHINA)

Cineasta (Fruit Farm)

A

Películas del año (por orden de prioridad)

Youth (Spring) (Wang Bing, China, 2023)

Do Not Expect Too Much From the End of the World (Radu Jude, Romania, 2023) 

Retratos Fantasmas（Kleber Mendonça Filho, Brazil, 2023）

As Filhas do Fogo（Pedro Costa, Portugal, 2023)

Kuru Otlar Üstüne (Nuri Bilge Ceylan, Turkey, 2023)

B

Last Shadow at First Light (Nicole Midori Woodford, Singapore, 2023)

C

The Memo (Badlands Film Group, China, 2023) 

D.

Sculpting in Time (Andrei Tarkovsky)

On Photograph（Susan Sontag）

Time exposed / Koke no musu made（Sugimoto Hiroshi）

NEIL YOUNG (REINO UNIDO)

Crítico (Sight & Sound)

Por orden de prioridad 

Samsara (Patiño, Spain, 2023)

Crow (‘Ubu Kung,’ UK, 2022)
(Se puede ver acá)

El auge del humano 3 / The Human Surge 3 (Williams, Argentina etc, 2023)

Snow Crystals (Perriquet, France, 2023)

Capsules / Portraits #3′ (Bourbon, France, 2022)

(Se puede ver acá)

Se estrenaron demasiado temprano y ya es tarde para incluirlas, pero sí quiero mencionarlas: 

Prije mraka / Before Dark (Šuljak, Croatia, 2022)

Jill, Uncredited (Ing, Canada/UK, 2022)

B 

A Once Lonely Man (Jannone, USA, 2023)

Se puede ver acá: 
C

Reino Unido:

Crow (Ubu Kung, UK, 2022)

Austria: 

Dünnes Eis / Thin Ice (Simon Dallaserra, Austria/Germany, 2023)

D

Conquest of the Useless (Werner Herzog)

Guide for the Film Fanatic (Danny Peary)

Horror Films (Alan Frank)

CELIA VIADA CASO  (ESPAÑA)

Cineasta (La calle del agua)

Cerrar los ojos (Erice, España, 2023)

No esperes demasiado del fin del mundo (Jude, Rumanía, 2023)

La Chimera (Rohrwacher, Italia, 2023)

Fallen Leaves (Kaurismaki, Finlandia-Alemania, 2023)

Anatomía del control (Alaj, Gaza, 2023)

B 

La imatge permanent (Ferrés, España, 2023)

C

O Corno (Camporda, España, 2023)

D

Hiroshima mon amor (Marguerite Duras)

Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson)

Desconfiar de las imágenes (Harun Farocki)

ALBERTO RAMOS RUIZ (CUBA)

Programador (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano)

A

Die Theorie von Allem / The Universal Theory (Timm Kröger, Alemania, Austria, Suiza, 2023)

Eureka (Lisandro Alonso, Argentina, Portugal, Alemania, Francia, México, 2023)

Music (Angela Schanelec, Alemania, Francia, Serbia, 2023)

Qing Chun (Chun) / Youth (Spring) (Wang Bing, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, 2023)

Aku Wa Sonzai Shinai / Evil Does Not Exist (Ryūsuke Hamaguchi, Japón, 2023)

B

Bên Trong Vo Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Thien An Pham, Vietnam, Singapur, Francia, España, 2023)

C

Llamadas desde Moscú / Calls from Moscow (Luis Alejandro Yero, 2023)

D

Notes sur le cinématographe / Notes on the Cinematographer (Robert Bresson)

L’Écran démoniaque / The Haunted Screen (Lotte H. Eisner)

The Garden in the Machine: A Field Guide to Independent Films about Place (Scott MacDonald)

MARCELA GAMBERINI (ARGENTINA)

Crítica (Con los ojos abiertos; Subjetiva)

A

Películas del año:

Cerrar los ojos , Víctor Erice, España.

La invención del otro, Bruno Jorge, Brasil.

Clorindo Testa, Mariano Llinás, Argentina.

El juicio, Ulises de la Orden, Argentina.

Hojas de otoño, Aki Kaurismaki, Finlandia.

B

Opera Prima:

Past lives, Celine Song, EEUU, Corea, 2023

C

Películas de mi país:

En este presente de transgresiones en todo sentido, voy a elegir cinco películas argentinas estrenadas este año. Esta infracción, al pedido del querido Koza, se debe a que es necesario (siempre lo es, pero sobre todo en este momento)relevar la magnífica producción audiovisual de mi país. Los insumos culturales, como el cine, la literatura, el teatro, no solo alimentan el espíritu, sino que fundamentalmente suelen visibilizar aquello de la realidad que, debido a nuestra ceguera y también por su complejidad, no suele ver. Estas películas, estrenadas este año, homenajean la democracia, la libertad, los derechos adquiridos, la memoria, la amistad, las relaciones interpersonales; cuestiones que la realidad y el presente han sepultado.

La calma, Mariano Cócolo, Argentina.

Estertor, Jallinsky y Marinero, Argentina.

El empresario, German Scelso, Argentina.

En vos confío, Agustin Toscano, Argentina.

Dueto, Cozarinsky y Ferro, Aregntina.

D

LIBROS

Caligrafía de la imagen, De la política de los autores al cine de autor, Buenos Aires, Ed. Prometeo, 2022

Perseverancia, Serge Daney, Buenos Aires, Ed. El amante, 1998 (siempre presente en su relectura cotidiana)

Revista de cine, La tierra quema, La vida inútil, Taipei, entre otras. Las elijo porque no solo las leo en mis disidencias y en mis coincidencias, sino que además suponen cierto gesto resistente del trabajo intelectual a los avatares de la cultura argentina, siempre en peligro.

PABLO GARCÍA CANGA (España)

Cineasta (Las tierras del cielo) y programador (Punto de Vista)

A

Casi no he visto ninguna de las películas “importantes” del año (y mejor no digo lo que pienso de algunas de las que he visto). Las de la lista salen de las que, por razones diversas, he visto. 

Cerrar los ojos, (Víctor Erice, España, 2023). 

Escribí sobre ella y se puede leer aquí:. Y añado que gracias a ella vi, con veinte años de retraso, otra película española que me emocionó, La vida mancha (Enrique Urbizu, 2003). 

Walk Up (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2022)

Cambio cambio (Lautaro García Candela, Argentina, 2022). 

Habría que volver a pensar la cuestión de realismo, pero eso con más tiempo. Digamos que pensé en algún momento en Borzage, que ya es raro.

So To Speak, Light (Kim Wonwoo, Corea del Sur, 2023). 

Acá un cineasta que utiliza la cámara, el sonido y el montaje, lo que viene siendo “la forma”, para pensar cosas que no podría pensar con otras herramientas. Acá, también, un cineasta a quien casi nadie programa. Los programadores somos porteros de discoteca, la verdad. O ni eso. 

Tótem (Unidad de Montaje Dialéctico, México, 2022)

B

Tembiapo Pyharegua (Elvira Sánchez Poxon y Christian Bagnat, España, 2023). 

C

Apocalipsis 20 21 22 (Julius Richard Tamayo, España, 2023)/ Bide bazterrean hi eta ni kantari(Peru Galbete, España, 2023)

D

Notes sur le cinématographe (Robert Bresson)

Ciné journal (Serge Daney)

El beso de la mujer araña (Manuel Puig)

(Y, aunque no sean libros, las clases y conferencias de Paulino Viota a las que he podido asistir y aquellos de sus libros que más se parecen a aquellas a las que asistí: parte de La herencia del cine y Simetrías.)

CARMEN GUARINI (ARGENTINA)

Cineasta (Ata tu arado a una estrella)

A

La invención del otro / A invencao do outro  (Bruno Jorge, Brasil, 2022)

Hojas de otoño /Fallen Leaves (Aki Kaurismaki, Finlandia, 2023)               

La chimera / La quimera (Alice Rohrwacher, Italia, 2023)

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022)

Llamadas desde Moscú / Call From Moscow (Luis Alejandro Yero, Cuba, 2023)

B

Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, 2023)

C

Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023)

D

Del natural (Gustavo Fontán)

Cuerpos, memorias, representaciones (Maria Iribarren)

Por ser mujer-La biografía de Vlasta Lah (Candela Vey, Martin Miguel Pereira)

Contra la Cinefilia (Vicente Monroy)

Raul Ruiz, Diario. Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas. (Bruno Cuneo)

MIGUEL VALVERDE (PORTUGAL)

Director artístico (IndieLisboa)

Todos los años siento que mi lista de películas no refleja totalmente mi año cinematográfico, ya que siempre hay muchos títulos que me encantan pero que veo años después de su estreno. Lo que sí pienso es que mis elegidas reflejan las películas que más me han sorprendido: Samsara es un canto a la humanidad; la película de Triet trata un tema difícil sin dejar de ser siempre una película con trampas y una gran inventiva; Zaimeche es muy riguroso con su trabajo y admiro intensamente cómo Kaurismâki y Moretti siguen siendo fieles a sí mismos: me siento siempre a gusto con lo que hacen. Menciones especiales para Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi (Japón) y Here de Bas Devos (Bélgica).

A

Anatomie d’une chute (Justine Triet, France, 2023)

Le gang des bois du temple/ The Temple Wood’s Gang (Rabah Ameur-Zaimeche, France, 2023)

Kuolleet Lehdet/ Les feuilles mortes (Aki Kaurismaki, Finland, 2023)

Samsara (Lois Patiño, Spain, 2023)

Il sol dell’avvenire (Nanni Moretti, Italy, 2023)

B

Como Saint Omer, de Alice Diop, ganó el premio a la mejor ópera prima en la Bienal de Venecia, decidí añadir este título a esta categoría, pero en realidad Alice Diop ya tiene una carrera consolidada, así que decidí añadir un segundo título ex-aequo para esta categoría.

Orlando, ma biographie politique/ Orlando, My Political Biography (Paul B. Preciado, France, 2023)

Saint Omer (Alice Diop, France, 2022)

C

Este ha sido un año realmente bueno para el cine portugués y ha sido difícil elegir, pero al final ha sido bastante obvia la elegida.

Mal Viver/ Bad Living (João Canijo, Portugal, France, 2023)

D

Fue lo más difícil de escoger: 

Six Drawing Lessons, William Kentridge

Cem Mil Cigarros, Pedro Costa

La Jetée: ciné-roman, Chris Marker 

JASON DI ROSSO (AUSTRALIA)

Crítico (The Screen Show, ABC RN; ABC Arts) 

A

Trenque Lauquen (Citarella, Argentina, 2022)

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / Do Not Expect Too Much of the End of the World (Jude, Romania, 2023)

青春 / Qingchun / Youth (Spring) (Wang, China, 2023)

Kuolleet lehdet / Fallen Leaves (Kaurismäki, Finland, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

B

Bên trong vỏ kén vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell (Phạm, Vietnam, 2023)

Añado acá, otra primera película, aunque se trata de mediometraje: 

Scènes met mijn vader / Scenes with My Father (Šuran, Netherlands, 2022)

C

Because We Have Each Other (Braithwaite, Australia, 2022)

D

Notes on the Cinematographer, Robert Bresson 

Atlas of Emotion, Giuliana Bruno

The Subject of Documentary, Michael Renov

JAVIER H. ESTRADA (ESPAÑA)

Crítico de cine (Caimán. Cuadernos de Cine), jefe de programación (SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid, y FILMADRID)

A

En meses recientes han surgido un número importante de películas que abordaban realidades silenciadas desde prismas tan originales como descarnados. Un cine que desafía al establishment, en ocasiones realizado de manera clandestina, como la confirmación del iraní Ali Ahmadzadeh, Critical Zone; o el regreso del maestro Masao Adachi, Revolution +1, una vez más pulsando los tabús de la sociedad japonesa. Indagaciones en pasados borrados, ya sea partiendo de un contexto íntimo, como el resplandeciente debut de Asmae El Moudir, The Mother of All Lies; o en un pequeño colectivo, como André Gil Mata y su pieza de orfebrería Pátio do Carrasco. Pero la obra más contundente y dolorosamente clarividente del año fue The Temple Woods Gang, otra cima en la carrera de Rabah Ameur-Zaïmeche, que señala los omnipresentes tentáculos de los poderosos, reivindicando al mismo tiempo la honesta e inquebrantable camaradería del partisano. 

The Temple Woods Gang (Rabah Ameur-Zaïmeche, Francia, 2022)

Critical Zone (Ali Ahmadzadeh, Irán, 2023)

The Mother of All Lies (Asmae El Moudir, Marruecos, 2023)

Pátio do Carrasco (André Gil Mata, Portugal, 2023)

Revolution +1 (Masao Adachi, Japón, 2022)

B

En su ópera prima, Nadja Ericsson reinventa el drama escandinavo, llevándolo a una rugosidad artística insólita, demostrando que una tradición tan añeja y elevada como la cimentada por creadores intocables como Ibsen, Bergman o Dreyer, puede y debe ser reformulada desde la sensibilidad contemporánea. 

The Wild Duck (Nadja Ericsson, Suecia, 2023)

C

En demasiadas ocasiones se utiliza el término “poética” en el cine. Pero en este caso, encontramos a un artista verdaderamente humilde que mira a su pasado desde un lirismo emocionante. En las antípodas de lo presuntuoso, un viaje a los orígenes en compañía de un burro (la criatura más cinematográfica que existe), Paolo, que quedará en nuestra memoria para siempre.  

Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegria, España, 2023)

D 

Que Le Tigre Danse: Huub Bals, a Biography (Jan Heijs, Frans Westra): no es un gran libro y la traducción al inglés es pobre, pero cualquier interesado en el comisariado cinematográfico debería conocer la trayectoria del eterno Huub Bals… 

La septième porte (Ahmed Bouanani): una de las historias del cine más apasionantes jamás escritas, buceando en la filmografía perdida de Marruecos guiados por un autor (literaria y cinematográficamente) imprescindible. 

Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata (Pedro Costa, Andy Rector): este libro de entrevistas, editado con cuidado extremo, debería ser lectura obligatoria para todo cineasta de cualquier lugar del mundo. 

Cahiers du Cinéma: Hong Kong Cinéma (Olivier Assayas, Charles Tesson): como extra quiero añadir este volumen. No es un libro, sino un número especial de Cahiers editado en 1984 que queda como un vestigio de aquellos tiempos en los que la crítica de cine tenía verdadera vocación de conocer e iluminar.

ELA BITTENCOURT (POLONIA-BRASIL)

Crítica (Sight & Sound; Film Comment)

A

Occupied City (Steven McQueen, England, 2023)

Anatomy of a fall (Justine Triet, France, Germany, 2023)

Uki (Shu Lea Cheang, Germany, France/Taiwan-USA, 2023)

Wrong Holes Only: June Fontaine and Revenge (Carmina, France, 2023)

3some Collage (No pic no chat, Poland, 2022)

B

We Bites Us (Karolina Kucia, Poland, 2023)

C

Home is not a Harbour (Kaja Jałoza, Poland, 2022)

D

On the Eve of the Future: Selected Writings on Film (Annette Michelson, October Books, 2017)

Film as a subversive art (Amos Vogel, Random House Inc, 1976)

Essential Deren: Collected Writings on Film (Maya Deren, McPherson & Company, 2004)

JO SERFATY (BRASIL)

Cineasta (Um filme de verão)

A

EO, Skolimovksy, Polonia, 2022

Auge do humano 3, Teddy Williamns, Argentina, 2023

Paradiset Brinner Mika Gustafson, Suecia, 2023

Samsara, Lois Potino, Espanha, 2023,

Fallen Leaves / Kuolleet Lehdet (Aki Kaurismaki, Finlandia. 2023)

B

Saudade faz morada aqui dentro(Bittersweet Rain), Harolod Borges, Brazil, 2023

C

Estranho Caminho(A strange Path), Guto Parente, Brazil, 2023.

D

Ver e Poder- Jean Lous Comolli.

Imagem-tempo/imagem-movimento- Deleuze

Sertão Mar, Ismail Xavier

Los cines por venir, Jeronimo Athehortua Artega

A fabula cinematografica-Jacques Ranciere

O realismo impossível-Andre Bazin

RAMÓN LLUIS BANDE (ESPAÑA)

Cineasta (Vaca mugiendo entre ruinas)

Podrían ser otras cinco. Podrían estar, por ejemplo, nombres importantes de mi educación cinéfila en el siglo veinte: Moretti (Il sol dell’avenire), Kaurismaki (Fallen Leaves), Schrader (Master Gardener), Wenders (Perfect Days) o Erice (Cerrar los ojos). Otras muchas que deberían estar ni siquiera tuve acceso a ellas. Esto siempre es así́. Pero para esta selección quise poner en primer término el dispositivo, ciertas radicalidades formales en el resultado de la lucha de clases entre la idea y la materia. Películas que también tienen en común, desde diferentes sitios, una reflexión compleja y problematizada sobre temas claves del cine del siglo XXI, como son la dialéctica entre pasado y presente o entre lo real, lo documental, lo ficcional y lo político. 

A

De facto (Selma Doborac, Austria, 2023). 

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” / Tráiler de la película 

que no existirá jamás: “Guerras de broma” (Jean-Luc Godard, Francia, 2023) 

Al borde (César González, Argentina, 2023). 

Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii / No esperes demasiado del fin del mundo 

(Radu Jude, Rumanía, 2023). 

El juicio (Ulises De la Orden, Argentina, 2023). 

B

The Plains (David Easteal, Australia, 2022) 

C

El cine, 5 (Elisa Cepedal, Asturies, 2023) 

D 

Notes sur le cinématographe / Notas sobre el cinematógrafo (Robert Bresson, 1975). 

Les yeux verts / Los ojos verdes (Marguerite Duras, 1987) 

Memorias de un cineasta bolchevique (Dziga Vertov, 1974) 

PAULA VÁZQUEZ PRIETO (ARGENTINA)

Crítica (La Nación; Hacerse la crítica)

A. 

Como en otros años, prioricé la elección de películas que sacuden lo establecido en la mirada y asumen el legado de la tradición que las precede. 

Cerrar los ojos / Close Your Eyes (Víctor Erice, España/Argentina, 2023).

Cielo rojo /Afire (Christian Petzold, Alemania, 2023).

La chimera (Alice Rohrwacher, Italia/Francia/Suiza, 2023).

Los delincuentes / The Deliquents (Rodrigo Moreno, Argentina, 2023).

Trenque Lauquen (Laura Citarella, Argentina, 2022).

B. 

The Quiet Girl / An Cailín Ciúin (Colm Biréad, Irlanda, 2022). 

Película austera y conmovedora de imágenes verdaderas y amorosas.

C

Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks (Demian Rugna, Argentina, 2023). 

Celebro el camino de Demián Rugna en el cine argentino y su impulso a un cine de género autóctono, ajeno a esquematismos y con gran inventiva visual. 

D.

Arte termina contra elefante blanco y otros escritos sobre cine (Manny Farber). 

El gusto por la belleza (Éric Rohmer). 

Historias de películas (Homero Alsina Thevenet).

He elegido tres libros que me han marcado en distintas etapas. El de Alsina Thevenet en el comienzo de mi encuentro con la escritura sobre cine, el de Rohmer en sintonía con el hallazgo de su cine, el de Farber gracias a mi amigo Diego Trerotola y sus charlas en El Amante. Hay muchos más, estos fueron los que devoré con mayor entusiasmo. 

PATRICK HOLZAPFEL (ALEMANIA)

Crítico (Jugend ohne Film)

A

Cada vez me resulta más evidente de que el cine funciona como documento del mundo o modo para imaginar otro. Sin embargo, en el momento que las películas son afectadas por este horrible sistema que hemos creado a su alrededor (y del que yo formo parte), pierden peso y sentido. Pienso que la actualidad es realmente mejor ver películas de forma aislada, sin involucrarse demasiado con el ambiente y mantenerse alejado de todo. No tiene que ser así. Pero fui al cine a encontrarme y hablar con fantasmas, no con personas dedicadas al marketing.

Wankostättn (Berger, Austria, 2023)

Music (Schanelec, Germany, 2023)

As Filhas Do Fogo / The Daughters of Fire (Costa, Portugal, 2023)

Man in Black (Wang Bing, China, 2023)

Un prince / A Prince (Creton, France, 2023)

B

No he visto nada que merezca ser nombrado acá, así que me siento obligado a romper un poco las reglas. S